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那时候，《七号房》的票房潜力也差不多消耗完毕。
杨青签下了新的导演合约，留在了辉文公司，不过暂时不会执导新的电影，他也有点累了，需要休假…
路洋从《刀马旦》上映后，就一直为剧本《狄仁杰之通天帝国》做分镜头，估计还得要两个月才会立项；
薛小路的《北京遇到西雅图》已经开机，不出意外的，男一号找了吴叔叔，女一号则是柳菲菲，鬼知道她是怎么看出这两人有cp感的，《失孤》定档明年1月18，已经确定入围了金球奖最佳外语片；
《中国合伙人》项目请来了陈可欣，三大主演，邓朝、黄小明、王恺，正在拍摄中；
贺岁档临近，各家公司开始了前期宣传上的血拼。
今年的贺岁档有着史上最长档期的称呼！
大概是为了完成年度kpi，相关部门直接把贺岁档的开启时间从往年的12月中旬提前到了11月22，结束时间则是明年的2月14，也就是说，长达78天的时间里，没有什么进口大片来袭…
华艺主打《1942》还有《十二生肖》，11月29，《1942》上映，12月20《十二生肖》上映，撸了一手好牌！
博纳则有《大上海》，王景大概是烂片拍多了，想真诚一把；
星美也有两部电影，《王的盛宴》还有《血滴子》，前者是路串首次征战贺岁档，大概是《南京！南京！》被憋坏了，所以路串这次带着强大的一雪前耻的想法认真解读了鸿门宴，一定要还原那顿饭背后的意义！
所以甭管宣传海报有多小，你一定能看到‘路串作品’这四个大字！
《王的盛宴》定档11月29；
《血滴子》则是陈可欣监制、刘韦强导演，两人合力鼓捣了一部作品，定档12月20；
星美看来想跟华艺拼个我死他活！
拖延症晚期的大老王，他的《一代宗师》总算浮出水面，据说会在12月中旬上映…
辉文天下原本想着把《泰》定档12月20号，琢磨了一下，还是提前上映打响口碑比较好，于是提档12月12号；
《西游降魔篇》明年2月8号上映。
一堆的宣传通稿不要钱似的充满互联网。
到处都是公众号的声音，这个说，看好《1942》横扫贺岁档，那个又哔哔《十二生肖》，大哥成宝刀不老！
至于《泰》，辉文在宣传上肯定也要重视，毕竟是主打贺岁片的作品，虽然许辉说了《泰》会创造一个奇迹，公司内部依旧将信将疑…
……
《天堂电影院》是时候启动了。
托纳多雷时光三部曲之一，一个有关小岛、梦想、故乡、初恋、选择、放弃、离开、归来的故事。
不同于《海上钢琴师》的华丽，也没有《西西里的美丽传说》的美女和大起伏的情感波澜，《天堂电影院》朴实无华，也因此成为三部曲中大众知名度最低的电影，然而它却是许辉最喜欢的一部，相信每一个热爱电影的人都会如此认为。
意大利打仗不太行，一战、二战贡献最多的是段子。
可是意大利的电影真的算是影响整个影史进程，正是因为意大利新现实主义风潮，从而有了新好莱坞。
电影大师：费里尼、维斯康蒂、安东尼奥尼、罗西里尼、莱昂内、贝托鲁奇、托纳多雷、帕索里尼，当然也有罗伯特贝尼尼…
莱昂内为好莱坞贡献了西部片，这个意大利人还拍了《美国往事》！
当然，现在的意大利电影早就没落了，数据显示，每年意大利总票房的九成都被好莱坞攻占，甚至连威尼斯电影节都垮了…
现存的只有一位丁度巴拉斯，著名的情*色大师，嗯，推荐几部：《罗马帝国艳情史》《凯蒂夫人》《红辣椒》，不用谢！
说回《天堂电影院》，这部电影很长也很闷，但是会让人流着泪看完，情感饱满，复杂，看完会有种失语感，不知道从何说起。
主题有三个：关乎成长对时间的思考；梦想和故乡，远方和归途；还有最重要的一点，对于电影发展的回顾和呈现…
饰演艾佛特的阿尔帕西诺已经住在了西西里岛，当然，他是以观光客的身份入住的；
成年多多的扮演者马特呆萌已经跟剧组说好，他会在12月中旬加入剧组；
童年多多的扮演者，最终找了雅各布特伦布莱，许辉对他有点印象，2015年的电影《房间》，他演的非常精彩，说实在的，如果他入围了奥斯卡，那么小李子的最佳男主可能又要延期了…
多多的初恋艾琳娜，试金石推荐克里斯汀斯图尔特，许辉嫌她脸太平，本来想找屈臣氏，艾玛沃森特，可这姐姐开价太高，800万美金，妈蛋，马特呆萌才开价200万美金啊姐姐！
最后几经辗转找了佐伊丹斯切尔，负责选角的艾德贝拉斯柯说能在佐伊的眼神里看到初恋的感觉…
好吧，反正便宜，而且佐伊的演技也蛮好。
其实，许辉更想找黑寡妇，不为别的，就为帮她完成文艺电影的梦想！
可惜，斯嘉丽约翰逊的价格实在太贵了，就算降价也至少得跟马特平行，只能忍痛割爱…
其他几个角色，比方说多多的母亲找了朱丽安摩尔，这位虽然一直很有名，但是片酬不高，因为一直出演独立电影…
小配角们尽量找当地的龙套…
西西里岛当地已经知道了许辉会在哪里拍摄一部电影的消息，当然，许辉不算什么，可是，主演是阿尔帕西马诺还有马特呆萌，这就不得不重视了！
安保方面没有问题！
许辉很在意安保，因为西西里岛那是黑手党的发源地…
11月12号，许辉领着几个一直合作的摄影师前往意大利，开启了电影的最后筹备工作，争取11月底能够开机！
第一百四十七章 顺利开始
“如果不去西西里，就像没有到过意大利：因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源。”这是格斯在1787年4月13日到达巴勒莫时写下的句子，这是他为寻找西方文化的根源第一次来到意大利。
很可惜，许辉是个俗人，或者说他是个有点庸俗的导演。
抵达西西里之后，他做的第一件事并不是倒时差或者休息，而是马不停蹄的领着几个副导演开始跑外景。
取景地就在切法卢，位于西西里岛的北岸。
剧组的主要拍摄场景是在当地一个小村落，也不能算村落，应该称得上是小镇。
海滨小镇，背靠着洛卡山150多米高的峭壁，传统的西西里房屋临海而建，白墙红瓦，洛卡山就像座天然的城堡，守卫着小镇。
说真的，几乎不用怎么费事，就能重现上世纪二三十年代的意大利，保存的真好！
当然，也能看出意大利最近几十年经济发展确实滞后…
至于老旧的放映厅，实在没有办法，只能搭建场景，找了一个还算空旷的大楼，拥有足够的空间让剧组进行搭景改造。
此外，许辉还特意去了趟罗马，片头的那两场戏发生在罗马。
虽然这部电影后期会进行cg修图，但大部分的镜头都市实拍，所以对于外景的选择尤为重要。
筹备工作进行的很顺利，五天时间，部分筹备工作就已经完成了，剩余的场景没有办法立刻搭建的，完全可以边拍边进行。
……
跟上次拍摄《荒原》一样，开机之后的第一件事，许辉让所有的摄影师进行大量的实景拍摄。
这次合作的剧组只有极少数中国人，还是许辉邀请他们加入的。
摄制组更是五花八门，由美国本土的也有中国人，当然主摄影师是鲍得熹，邀请他加盟费了不少功夫，他才结束了《特殊身份》的摄影工作，原本准备休息一段时间…
许辉要求每一个摄影师的风格都要跟电影保持一致！
好在《天堂电影院》的整体摄影风格就两字‘写实’，这算是摄影的几本技能。
三天左右的机位磨合，电影准备开拍！
第一天拍摄的是群戏，也就是龙套演员们的表演。
剧情片对主演的演技要求很高，展现在大银幕上的是真实的大特写，没有特效，剧组暂时还没有磨合完毕，拿阿尔帕西诺磨镜头，许辉当然很乐意，可他也知道那是不可能的。
帕西诺先生是注定留名影史的人物，许辉现在只是小有成绩的外国导演，两人的身份确实是不对等的…
再说了，老先生72了，估摸着也没有足够的精力供许辉折磨…
前期的拍摄主要围绕雅各布特伦布莱还有阿尔帕西诺之间，当然，也有朱丽安摩尔的戏份…
朱丽安摩尔、佐伊丹斯切尔包括还没有抵达剧组的马特呆萌，这三位都是冲着剧本以及阿尔帕西诺的面子才接的电影，对于许辉的导演能力，他们不是很清楚。
虽然《黄飞鸿》在北美大卖，《荒原》也开创了功夫题材的电视剧，但这两个都是动作片，跟《天堂电影院》的整体风格差了不是一星半点！
有点怀疑许辉能不能hold主整个片场！
开拍前三天的表现很让这些人满意。
虽然大多都是龙套们的表演，但是许辉的控场还有导演能力展露无遗。
所谓的导演能力除了专业知识和专业技能外，最主要的是协调好每一个工作组之间的关系。
道具、置景、美术组还有摄影组，每一个小组都有自己的考虑，想要让这帮人精诚合作，没点领导力不太可能！
还有一点很重要，导演本人的精力！
许辉恢复到了一开始拍电影时候，日常拍摄结束，会留下几个幕后主创一起商讨第二天拍摄的习惯…
终于，今天轮到主演们登场了。
剧情就是小多多被母亲抓住偷钱看电影，就在广场上，母亲教育多多，恰好被艾佛特看到，他有所异动…
……
“把四号机调到空中俯拍！”
“灯光师，主意调整好光线，我要夜晚的灯光！”
片场，许辉有条不紊发号施令；“三号机，待会你的任务就是对准艾佛特，捕捉他脸上的特写！”
差不多交代完毕，许辉走到阿尔帕西诺面前：“帕西诺先生，我觉得最好待会实拍的十虎，您脸上的表情能稍微增加一点怜悯…”
“怜悯？”
“是啊，我觉得艾佛特和多多之间的感情除了忘年交之外，应该也有想帮着照顾一把的意思…”
电影发生的背景是40年代后期的西西里，多多的父亲在战争中丧身，多多的母亲一个人把多多还有他妹妹拉扯长大，很不容易…
“…你是这么想的吗？行，我知道了！”
帕西诺点了点头，许辉看了他一眼，转身朝着只有六岁的雅各布特伦布莱走了过去。
雅各布特伦布莱只需要表现少年多多的好奇以及古灵精怪就行了。
要求不高，不需要像《房间》那样，展示一个少年的坚强、果敢…
“雅各布，待会妈妈打你，我们不哭，大声尖叫就好了，知道了吗？”
“导演，请叫我多多！”
“…好的，多多！”
许辉伸手摸了把他的大额头，小屁孩，一秒入戏？
突然有点想念许多多了…
本来说好的先回美国，可惜时间不够…
朱丽安摩尔的年龄有点大了，即使是化妆师也没法抹平岁月的流逝，剧组临时从意大利当地征集了一名女演员，杰丝敏特丽，没什么名气，许辉知道她还是因为她是百岁山广告的女主角，很白，一点也不像意大利本地土著…
“杰丝敏，你刚才的表现有点收敛，尽量再外放一点…”
简单跟演员们交流完毕，许辉回到导演监视器后方，对随行助理点了点头，拍摄开始。
类似《天堂电影院》这样的电影，其实拍摄起来并不难，前提要有腹稿，只要演员状态好，许辉甚至有把握三十天内结束所有拍摄！
好在许辉选择的演员都是实力派，就连杰丝敏特丽的表现也一条过。
“咔！很好，拍摄下一场！”
第一百四十八章 《少年派》和金马奖
拍摄进展的很快。
刚开始的时候，许辉会因为自己的要求或者剧组的失误导致重拍。
为了尽量还原上世纪的风景象特点，许辉一开始并没有采用高清摄像机，而是使用了胶片拍摄。
使用胶片的目的就是为了尽量跟原作接近，拍出原有的暖色调！
很多人对许辉的选择表示不能理解，毕竟高清摄像机已经能实现胶片的所有功能，可他是投资人又是导演，他说了算，他想要逼格，就给他逼格！
结果，开拍第二天，许辉自己就受不了了。
因为他不能适时看到拍摄出来的效果，这种未知让他失去了掌控一切的感觉！
相较于高清摄像机，胶片拍摄出来的效果并不能直接传递到监视器后面，需要冲洗之后，进行后期处理之后，才知道真正的效果胶片拍摄的时候，导演知道构图运动，也知道表演，但对光效无法预估…
相反，数码高清摄像机可以适时传递最精准的图像，摄影师和灯光师能清楚地看到光影的最终效果，并据此做出实时调整，直到最佳。
许辉有着最高级调色团队，想要什么样的色调都能办到！
仪式感什么的都是浮云…
大导演史派克李说的那句：‘当我可以重来一万条时，我就不会怀念胶片了。’
那些说他怀念胶片的导演，不过是一种对传统的尊重和惋惜…
……
时间是11月22号，李安的《少年派的奇幻漂流》在内地上映。
是这样的，《少年派》之前，李安的电影在内地买帐的并不多，唯一一部破亿的《色戒》还是因为噱头太大…
至于《断臂山》、《理智与情感》，《与魔鬼同骑》，《冰风暴》，《绿巨人》之类的，尤其是《断臂山》还是去唬弄美国人吧，说到底，我们是中国观众，这些电影都是西方价值观的体现…
实话实说，《少年派》之前，国内喜欢李安的观众并没有太多…
《少年派》成就了他！
真的，《少年派》之后，李安在内地一举封神，成了跟卡梅隆相提并论的大导演！
“《阿凡达》只是技术的展示而已，仿佛看焰火表演，再宏大绚烂你也不过“哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心灵思想的广大，丰富，深不可测，它带你去你心灵的边疆，在你心灵的深处久久地回荡！”
/（“□）/
拜托，装逼有点过分了…
《少年派》当然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡达》就不是好电影了吗？
全球27亿美元的票房成绩，你以为全世界的人民都是瞎子？
再说了，《少年派》要是没有3d，没有那些绚丽的图像，你能看出啥？
李安被大家喜爱，更多在于他所具有的人格魅力。
内地电影圈处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。
我们才发觉，我们有一段“失去的时间”，这段错失的直接结果，就是一种温和圆润、细腻泰然的集体人格。
李安就是这样的人！
《比利林恩》票房惨败，李安如是说道：这不是�