重生好莱坞之金牌制作人- 第175部分

　　　　华夏的影迷则主要是对片中扮演东瀛艺伎的章子衣十分不满，不少人在自己的博客上留言称，章子衣的行为形同叛国。还有很多人号召华夏人联手抵制这部影片，不扑才怪？

　第301章唯利是图

　　　　而莱顿呢而是直言不讳：“《艺伎回忆录》，本身就像一名艺伎：在光鲜靓丽的精致外表下，掩藏的不过是一颗平庸的心，事实上，撕开它那层华丽的外衣，《艺伎回忆录》只剩下一堆人造的东方味，它完全是被好莱坞式手法给捏造出来的，仅凭这点就有可能触犯无数亚洲观众以及美国的众多东方文化迷。不过更能说明问题的是，它对商业的妥协还恰到好处，并因此成为一部合格的电影。”

　　　　而《艺伎回忆录》虽然仅仅是在米国纽约、洛杉矶和旧金山三地的八家影院开始热身上映，但却创下今年单个影院最高票房纪录，上映当周三天已经收入六十七万美金，对于冲奥冲奖作品而言，相当不错了。

　　　　与此同时米国影评界对该片的评价也相当不错，知名刊物《电影评论》对《艺伎回忆录》的评级为b，认为影片有足够大的魅力吸引观众入场，不逊色于任何一个二十世纪的电影罗曼故事。

　　　　《滚石》杂志也在满分为四星的基础上给出了三星的评价，称赞影片展示了一个华丽的东方盛宴。

　　　　《好莱坞报道》对《艺》片的评级为　b…，认为虽然丧失了原著的精华，但影片值得尊敬，而且演员的表演都非常精彩，敏锐地表现出每个角色的特点，该杂志尤其认为章子衣的表演抓住了角色的矛盾性，从羞涩到怀疑到藐视直到坚强，将这些特点完美地糅合在一个角色上，让人过目难忘。

　　　　当然他们现在还没有发现东瀛人的不爽和华夏人的扺制。

　　　　《艺伎回忆录》在东瀛上映以来，却反应平平，在最新票房排行榜上，《艺》片的首周表现未及三甲，仅仅名列第四，不仅落后于在东瀛已经上映三周的《哈利。波特4》，也无法盖过上映两周的《史密斯夫妇》，甚至落在同时上映的动画片《暴风雨之夜》之后，票房反应着实一般。

　　　　而普通观众对《艺伎回忆录》的表现也不太领情，有观众认为影片故意模糊了“艺伎”与“舞伎”的区别，认为西方人总是戴着有色眼镜，把东瀛人看做是一个难以想象的奇怪的国家。

　　　　还有观众指出影片犯了一个很大的错误，就是电影中的和服穿法错了，应该是扣子往左边扣的，可电影里却是往右扣了，要知道，往右的穿法是死人才这样穿的！在严谨的东瀛艺伎界出现这样的错误是不可原谅的。

　　　　“这是一部弱智的影片！这是一部让华夏人、东瀛人都不能理解的白痴的低级的白人的电影。”不少东瀛观众都对该影片评价不高，认为完全不及格，即使有一部分观众认为不错，也完全是基于演员出色的表演。

　　　　而在华夏，影迷对于他们最知名的演员出演东瀛艺妓，非常愤怒，认为是米国人辱华，章、巩、杨等利欲薰心卖国。

　　　　这是存在一定误解的，“千万记住，艺伎不是妓女，也不是别人的妻子，我们卖艺，但不卖身，我们营造一个神秘的世界，一切美不胜收，艺伎是艺术家，艺伎就像是一件活生生的艺术品。”

　　　　艺伎绝非妓女之流，在东瀛，艺伎的社会地位并不低下，因她们大多洁身自好，加之技艺不俗，人皆对艺伎敬爱有加，且以与艺伎交好为习时尚，艺伎是东瀛传统文化的一部分，是东瀛的“国粹”，当时的东瀛内阁大臣，有两位女性也是艺伎出身《艺妓回忆录》中小百合的原型岩崎峰子，是最负盛名的艺伎之一，米国总统福特与英国女王伊丽莎白等都曾是她的座上宾，可以想见艺伎的地位，倘若艺伎仅仅是一名妓女，又岂会有此等待遇？

　　　　《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自东瀛的声音，他们不明白为什么会找了三位华夏演员来出演东瀛艺伎，难道东瀛人本身不更适合本国文化吗？另一方面，同样有来自华夏的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。

　　　　对于指控三位女演员形同卖国，是真心过激了，东瀛人还为肥水流了外人田而愤愤不平呢？在现代日本艺伎是一种文化遗产，一般的东瀛民众对艺伎都有着很崇高的敬意，所以，作为一名东瀛演员，她们在不确定自己是否能把握艺妓的精髓时，她们不愿贸贸然的在大屏幕上来演出，万一演不好保证会被自己国民黑出翔。

　　　　其次，对于东瀛人来说，本来演英文片就非常难为她们，主要是语言问题，她们大多数的英文发音实在不敢让人恭维，对于有大段英文对白的片子，还是希望能请英文稍微好一点人来拍，再其次，对艺伎的理解，这个嘛，老外对华爱某种文化的理解和华夏人对这种文化的理解相差甚远，东瀛人不承认米国人对艺伎的看法，或是不愿提及，然后，三位主演的华夏女人，因为是东方面孔（老外真心分不清东方人的），然后没有对艺伎的个人民族见解，没有角色描写的压力，再加上能在好莱坞拍片的难得机遇，当然不会轻易放过了。

　　　　总之，演贬了，是东瀛人的文化，演好了，是自己演艺生涯亮点，这和好莱坞里东亚三国人互相演对方国家角色都是一个道理。

　　　　从制作方的角度，他们是通过试镜获取角色、选择更有名气和影响力的是优先选择，在他们眼里，亚洲人其实分别不大，如果说他们花几千万拍一部电影，只是为了黑华夏、恶心东瀛人，这也太搞笑了，这是投入与收入不成正比，这也太侮辱人的智商了。

　　　　就当以前的所尼哥伦比亚是东瀛企业，他想黑华夏，但也不可能用艺伎这传统的国粹来出手，更多的是为名为利，现在马克作为一个华夏人，在考虑这问题是也是从利益的角度出发，每投入一块钱，就要确保有有两块钱的收入才行。

　　　　在颁奖季的角逐中，金钱不是万能，但没有金钱是万万不能，他可以肯定，如果没有持续资金的投入，《卡波特》的五项提名和《艺伎回忆录》的六项提名肯定不会如约而至。

　　　　投入的多少决定获利的多少，其实在韦恩斯坦兄弟如同教科书一样的冲奥演示中，把这一切当作一场盈利的媒体秀来运作，他们在运作电影冲奥的过程中，己经达到宣传电影的作用，最终的提名、获奖是锦上添花，有奖拿奖，无奖赚钱才是精隨，这一切的前题就是选一些适合学院口味的电影进行投资运作。

　　　　而莱顿和帕斯卡尔将宝重点押在《卡波特》和《艺伎回忆录》上，说明他们的眼光不俗。

　　　　哥伦比亚影业作为老牌巨头，要复兴自己需要在各方面进行重振旗鼓，这一年一度的颁奖季，娱乐圈的春晚如果缺席了将是不行的像征。

　　　　混娱乐圈的，玩的是眼球经济，谁有当红明星，谁人有大卖电影，谁人出风头，他们就会赚取流量，他们的股票就会受到资夲市场的追捧，可以融取更多的资金。

　　　　像现在，随着mm高层一系列强力有效的措施出台，哥伦比亚进入平稳过度期，他们的电影又部部大卖，开始被资本市场看好，股票价格开始一路上升。

　　　　马克他们管理几家大电影公司，学习的是新闻集团的做法，对电影公司的当家人给予高薪厚禄，股权激励，又签下长约，明确权限，几位老大都是董事局联席会议成员，这可以确定公司可以处于长期的稳定状态。

　　　　二十世纪福克斯可以这么长期的稳定，与高层之间极少内斗，平稳过渡有关，梅铎既是一个传媒大亨，又是一个出色的管理人。

　　　　马克对莱顿、帕斯卡尔表示支持，同意追加投资在颁奖季有所作为，不过他还是认为不适宜独断专横，把这件事提到董事局会议中与艾格、梅根、大卫他们讨论通过。

　　　　说好的他全面负责电影项目的审核批准工作，手伸过界就不好了。

　　　　好莱坞似乎有两个世界，前台上是《哈利。波特》这样的卖座片和安吉丽娜。茱莉阿汤哥这样的明星，幕后则是大权在握、操控一切的电影大亨，这些喜欢保持一点神秘感的家伙，不光决定要拍出哪些电影，而且为电影业的未来指明方向。

　　　　最近三十年的好莱坞，与黄金时代已经大大不同，大制片厂的主席和总裁仍旧是举足轻重的电影大亨，像执掌华纳兄弟将近二十年之久的罗伯特。达利和特里。塞米尔，迪士尼的迈克尔。艾斯纳和杰弗里。卡森伯格组合，派拉蒙的斯坦利。贾非和雪莉。兰辛组合，都是富有创新精神、能够留名影史的强人，但他们已经不再是自己管理的大制片厂的所有者，而是拿高薪的雇员，更多的电影公司喜欢用强而有力的职业管理人管理公司。

　第302章舵手之责

　　　　进入新千年之后，特别是互联网科技泡沫和911之后，电影业也一片萧条，派拉蒙是当今好莱坞六大中资格最老的，不过，在二十一世纪初的几年里，这家准百年老店日子过得可是不太舒心，从二零零二年到二零零四年，居然连续三年名列公司榜的第七位，连续几年票房收入只有六亿多美金，还不及当年冠军的一半，眼看着就要从掉队，沦落为中型公司。

　　　　到了今年，凭着《世界大战》《最长一码》派拉蒙总算回到前六行列，但警报并未解除，因为其手中正在开发的项目并没有十足的竞争力，就在这时，好运眷顾了这家深陷危机的老牌公司，原本雄心勃勃要晋升大制片厂的梦工厂遇到了大问题，他们有的是好项目，但受困于负债累累，今年未，派拉蒙与梦工厂签订了为期三年的合并协议。

　　　　今年暑期档，环球成了好莱坞的笑柄，因为这家公司创造了一个不可能复制的奇迹，那就是发行的暑期档大小影片中，没有一部票房能超过一亿，而这意味着，他们将在零五年之后，再一次成为六大制片厂中的副班长。

　　　　环球是六大中的中等生，十来年只发行了一百六十部影片，总票房九十六亿美金环球最好的年景，还是在新世纪之初，依靠《圣诞怪杰》、《拜见岳父大人》、《肥佬教授2》和《阿莲正传》排到大制片厂的第二位，接下来的二零零一年，环球同样风光八面，发行了《木乃伊》、《侏罗纪公园3》和《美丽心灵》等五部过亿影片，保住了第二的位子，环球擅长的是以小博大，但今年好像玩不转了，北米总票房还不如新生的mm。

　　　　在二十一世纪的前五年，只有两家大制片厂没有品尝过年度冠军的滋味，那就是环球和二十世纪福克斯，事实上，就连亚军，福克斯也只拿到过一次，而多数时候，福克斯只能排到四五位，总成绩上，福克斯也是与环球同病相怜，福克斯并非没有王牌影片，乔治。卢卡斯的《星球大战前传》系列就是福克斯发行的，《x战警》也是福克斯的镇厂之宝，除此之外，福克斯旗下的蓝天工作室也逐渐成长为动画巨头，他们制作的《冰川时代》几乎能与皮克斯和梦工厂动画相抗衡，然而福克斯的问题也正在于此，那就是过于倚重这些影片，所以一旦没续集可拍，成绩立刻就非常难看。

　　　　从二千年到二零零三年，迪士尼都在好莱坞呼风唤雨，四年之中拿到了两个年度冠军，尤其是二零零三年，堪称迪士尼之年，《加勒比海盗》和《海底总动员》都跃过三亿大关，公司年度总票房十五亿美金，比第二名所尼多收了三亿多，从这两部影片不难看出迪士尼的取胜之道，那就是靠皮克斯和海盗两条腿走路，而且总的稳健，总是在六大中位列上游，现在这《皮克斯》己决定出走，而自己的动画部门又未长成，前景堪忧。

　　　　华纳是强势的，自巴里梅耶上台后，就一直偏爱于大片策略，《黑客帝国》《魔戒》《哈里。波特》《蝙蝠侠》等系到的成功，让他们这几年一直稳居老大之位。

　　　　其实在进入二千年，米高梅就开始掉队，而所尼哥伦比亚却经过十年蛰伏，强势崛起，《蜘蛛侠》《黑超特警》系列的成功，让他们坐了老二之位，这几年就是华纳、迪士尼、所尼争前三，环球、派拉蒙、福克斯拼命不要当老幺的格局。

　　　　不过所尼哥伦比亚有些得意忘形了，在并购米高梅和atv过程中，被华尔街资本狙击，活生生的噎死，在全世界惊愕的目光中，新生的mm取而代入，成为新一代巨头，mm有银行家，华尔街资夲支持，拥有全球最大的电影片库，竞争力不容小觑，他们在舐弄好伤口以后，一定会强者归来，加入争霸天下的行列。

　　　　说了这么多废话，是因为马克终于找到合适自己干的活，作为一个大公司掌舵人，成绩是最重要的，证明实力的唯一标准是票房，没有人对你如何运营、管理公司感兴趣，六大巨头中，拍板制作亿万大制作，这是总裁加幕后大股东才能拍板的活计。

　　　　像派拉蒙，为了染指《职业特工队》的版权，连雷施东都亲自下场，与阿汤哥拍桌子骂娘了。

　　　　木有办法，从九四年到二零零四年，派拉蒙在雪莉。兰辛的管理下，进入了又一个兴盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《职业特工队》、《变脸》、《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》这些名片，但派拉蒙也是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的，只有《星际旅行》、《职业特工队》和《古墓丽影》寥寥几套系列电影。

　　　　而《职业特工队》的制作权还是在阿汤哥手里，在雪莉兰辛时代，阿汤哥是派拉蒙最得宠的亲生子，现在雪莉兰辛下台，新任总裁格雷对阿汤哥手上《职业特工队》的制作权非亲不爽，早就试图要回。

　　　　阿汤哥一而再再而三的刷新电影的片酬上限，就拿《世界大战》来说，全球五亿五千万看似大卖，其中制作费用加上宣发成本高达二亿，票房四成给电影院，剩下的加上dvd销售收入，阿汤哥要拿走百分之二十五，而导演老斯也划走将近六千万据媒体报道，派拉蒙忙活几年，利润只有几千万，而阿汤哥坐收将近一亿，于是派拉蒙要给阿汤哥减薪，阿汤哥不干，双方谈判，如果不是正在合作中的《职业特工队3》，打起来都有可能。

　　　　好莱坞是向来只见新人笑，不见旧人哭，执掌派拉蒙十几年的女强人雪莉兰辛下台，作为她的亲密战友，靓汤被新总裁打压在所难免。

　　　　马克揽下mm的制作大权，负责电影项目的选择，而制作用人又交回给总载艾格，他们吸取派拉蒙的经验教训，片酬可以谈，票房分成也可以谈，dvd分成最好少问，版权绝无可谈。

　　　　像在mm主导的项目中，由汤姆。汉克斯主导的《达。芬奇密码》和夲。斯蒂勒主导的《博物馆奇妙夜》（从二十世纪福克斯横刀抢来）是仅有的两个拥有片酬、票房dvd分成和版权的项目。

　　　　这没有办法，这是对方找来的项目和制作团队，mm负责资金、宣传、发行，这是公司与公司之间的合作。

　　　　但内部的蜘蛛侠，在项目启动后又试图要追加dvd分成，这就令人生气了，作为mm旗下哥伦比亚影业的重头戏，重振雄风之作，被人死死卡住，真是气死人了，不知下一步会不会追讨要版权了，现在山姆雷米是气得要死，莱顿和帕斯卡尔也为此烦。

　　　　现在的蜘蛛侠，那是打不得，骂不得，他的名声臭了，对于正在启动中的蜘