在米国，大的国际传媒集团在出版业进行了大举吞并收购。一批中小出版机构在被收购后，其文化品位、文化取向被迫发生改变，也被迫亦步亦趋于短期的销量数据，出版业和其他行业不再有什么不同，书就是商品，追求利润天经地义。被其他行业普遍采用的管理技术，如严格划分产品类别、追求规模效益等，无一例外都该应用于图书生产，绩效考核则以盈亏表上的数字说话。
米国著名独立出版人安德列·西弗林的观点：“哈泼。考林斯曾是米国最好的出版社之一，它被并购后的转向也是最惊人的。如果你比较它五十年代到九十年代的书目，会发现每十年都会发生一次蜕变，艺术史、神学、哲学、历史书一路被抛弃，书目中越来越多短命的廉价畅销书。”这些传统的出版人是看不惯新的以盈利为目的的出版集团。
而马克则是被重点卑视的人物，马克是曾经的天才，也是文化人，当他这个文化人进入电影圈子，取得巨大成绩，这是令人欢欣鼓舞的，颇有我辈文人，可以齐家治国平天下矣！
谁知马克在执掌时代华纳之后，对文化界的根子，采取如此龌龊之事，真是令人齿冷，这位出版界大咖道：“马克这个人由内而外散发着铜臭味，是一个误闯文化界的银行家，如果价钱合适，我敢打赌，他的肾都可以卖。”
不过马克并在乎，他在乎的是盈利，随着电视及互联网发展，这些出版企业的影响力在不断降低，在失去这种影响力之后，即使能赚取微薄的利润，但己经不被马克这种大亨放在眼里了。
而当出版业进入以管理为中心的时代，出版人不必再是饱读诗书的人，也不再富有对于大众的启蒙使命，当出版人身上的文化的优越感，被无情地碾落于大型出版公司轧轧向前的逐利车轮中，出版人还能真的以自己的智慧与坚持，发掘并介绍给读者真正好的作品，随着时代改变，才是出路。
其实当前米国图书出版发行收入每年约为250亿美金，仅麦格劳希尔出版公司每年收入就达到29。35亿美金，总发行量超过2800万册，发行范围包括100多个国家和地区。在报纸方面，米国发行量最大的报纸《洛杉矶时报》平均日发行量约100万份，其中星期日的发行量接近140万份，广告收入达2。25亿美金，相当大的一块蛋糕。
但无耐蛋糕大，分而食之的人也多。
现在大众出版集团都开始转型，他们立足于人们的娱乐和生活。
虽然因为其主题分散、即兴、个人化，内容具有普适性、非专一性和离散性，读者阅读与购买呈现或然性和随机性，网络普及初期大量信息以“免费午餐”形式发布与消费，加上大众出版属或然需求，这就在一定程度上制约了网络普遍支付行为的产生，一时难以产生理想的商业模式。虽然各家大众出版集团已陆续获得了一些网络产品的收入，但其金额均还没有超过总营收的1％。所以，大众出版的数字化转型仍然在隧道里潜行。
像大公司约翰。威立出版集团对大众出版领域数字化业务的拓展就堪称经典，这个项目是作为对他们众多的导游类图书的补充而存在的，佛式旅游系列，是其主打品牌，其“非正式旅游指南”也被认为是全球第二大旅游指南系列，2006年，约翰·威立收购了伦敦一家小型在线旅游图书公司，提供b2b和b2c产品和服务，收购了这家在线旅游图书公司后，约翰。威立的战略是通过在线平台，为旅游产业的各个环节提供产品和服务。
专业出版立足于人们的职业与职业提升，主题系列化、规范化、组织化，内容具有实用性、专门性、针对性，读者阅读与购买存在必然性、选择性，需求模型为“必然需求”，加之能满足大规模定制的要求，促进了其成本－收益格局的优化，因此在网络运营中占据先机与优势。
目前大多数出版公司都开始转型，都己开始了数字化模式，在专业出版领域数字出版业务已在很大程度上实现了盈利。像里德。艾尔思维尔出版集团、汤姆森集团和约翰。威立集团在这方面进行了卓有成效的实践。
时代出版集团内部也不乏能人，他们也看出了危机和机遇，要求改革转形之声很早就有，但其它公司的模式并不适合他们，因为这种业务，他们集团内部也有，其它部门己经在搞，他们是希望出版业方面加入，不过是配合他们，而不是居于主导地位，时代出版集团的数字改革之路充满困难。
现在马克介入，他居然采取谁也无法料到的方式，以出版起家的时代华纳，居然全面退出出版业。
马克的理由是利润太低，运营成夲却在不断上升，终致是无利可图的地步，至于说时代集团是以出版起家的，这有什么问题，卖咸鱼起家的三星，早就不卖咸鱼了，而杜邦也早就不靠卖女人丝袜为主要收入了。
对于时代华纳剥离出版业务，业内其它公司是高兴的，愿意接手的买家也不少，而且马克也不是那么缺钱，布隆伯格想趁火打劫，那是不可能的事，这又不是买方市场。
但是可以一举吃下这部分业务，又不会被员工反抗埋怨的企业，好像不多，澎博集团是其中的佼佼者，他们是目前最有力的竞争者。
并不是每个传媒公司可以像mm这样可以蜕化变成传媒巨头，这需要多种因素，不但要资夲雄厚，还有善于把握机会，最难得的是机遇。
电影公司转化为传媒巨头，过去的百年历史之中，只有迪士尼一家，同期的雷电华早己倒闭，米高梅和联艺走向没落，华纳是与时代合并，成为传媒巨头，而哥伦比亚、派拉蒙、环球、二十世纪福克斯则是传媒巨头的重要组成部分。
而新的挑战者们，九十年代的卡洛克、奥利安、梦工厂、狮门、新线、皮克斯、卢卡斯影业，在某些方面做到极致，但还是欠缺机会或时机。
而马克领导的mm，在大家的眼皮子底下，奇迹一样崛起，通过几次大获全胜的并购，迅速壮大自己，他们的成功案例，己写进了各大传媒学院的教科书里，成为大家争相研究的经典案例。
像mm这种公司，有一项别人没有的能力，如果是别的公司，在短期内收购这么多公司，肯定会有各种各样的问题，索尼用了十年时间整合哥伦比亚，强势豪雄如迈克尔。埃斯纳，也用了五年时间整合abc。
但mm在快速并购中壮大，不但没有乱成一盘散沙，也没有成为松散的大联盟，反而迅速融合成五大家族控制的强大帝国，这一点相当少见，己有学者成立专门的课题，研究这一话题。
这是在新千年之后，最成功的电影公司，马克、梅根这俩位创业元老，成为了当代创业者的偶像。
通往成功之路有千百种，像雷施东这本土家族，苦心经营几十年，以院线起家，吞并维亚康姆，并购派拉蒙，收购cbs，强势崛起，成就霸业；而新闻集团则是报业起家，一统澳洲，入侵英国，以猛龙过江之势，入驻米国，收购二十世纪福克斯，自组福克斯电视网，成为顶尖传媒霸主。
而迪士尼则是凭着ip产业优势，在收购abc之后，进入顶尖传媒集团之列；时代华纳则是不断通过联婚联盟和并购，壮大自己，成就一代伟业；而mm则是通过快速并购，壮大自己，反正是八仙过海，各显神通。
无论是布隆伯隆还是马克都有自己的传媒帝国梦，只不过马克己梦想成真，而布隆伯格则在努力中，控制了时代集团的出版业，拥有多家全国大型杂志，这将会让澎博社的力量有了质的飞跃，一举成为超级传媒公司之一。
第669章佳作不断
在马克处理时代华纳内部事务的日子里，唯一一次公开露面就是参加《第九区》在纽约举行的首映，这《第九区》的导演是马克《黑暗骑士》副导演尼尔。布洛姆坎普的作品。
它在8月14日（周五）在3550家电影院上映，首映日票房就达1920万，初战告捷；而双休日过后，票房已升至4700万，轻松跨过3000万投资线。口碑方面也是一片叫好之势，《第九区》可谓势如破竹，票房有望过亿！
《第九区》是一部没有豪华的好莱坞巨星阵容，仅仅一群无名小卒在南非拍摄的外星人科幻片，居然一举摘得好莱坞票房周冠的桂冠，而上映还不到一周，一度横扫票房的《特种部队2》也只能心不甘情不愿的将第一的宝座拱手相让。
梦工厂的《特种部队2》投资高达一亿七千万，首周拿下五千六百万美金，口啤一般，但次周的票房却山崩一样暴跌，超过58％的跌幅，二千二百万的收入令制作方欲哭无泪，这也让他们将它打造成一个系列的野心受挫。
《第九区》的经销商mm公司周日表示，这部兼具科幻动作和惊悚的影片，讲述了一群外太空人在约翰内斯堡着陆然后引发的一系列事件，在北米上映至今已获得四千七百万的票房成绩。而据说它的制作成本还不到三千万，可谓是好莱坞低预算影片的典型了。
曾执导一系列大卖作品的好莱坞著名导演马克，这次担任《第九区》的制片人，并且他采用了电影仿纪录片的风格和故事，让这部电影在科幻的背景下却又透露着真实感，成为本片的另一大看点。
而尼尔布洛姆坎普则担任导演并参与编剧，尼尔布洛姆坎普是一名极具原创和革新能力的艺术家，出生于南非，此前的作品主要是一些短片和商业广告。
《第九区》由mm投资和发行，导演尼尔。布洛姆坎普根据自己的一部电影短片《活在约翰内斯堡》演绎而来的，该片可是他的银幕处女作，想必该片的成功也许又会将一名名不见经传的导演推向奥斯卡的炫耀舞台。
《第九区》的魔力何在？
首先《第九区》采用了伪记录的拍摄风格，将原本科幻不真实的电影题材，用纪录片的写实手法拍摄成电影，让人看着与现实格格不入的画面，却产生了确有其事的真实感觉。
其次，吸引观众的就是片名《第九区》背后的神秘色彩了。本片的片名是根据米国近代的一个传闻而来，几十年内一直传闻米国有第51区，该区是专门负责处理外星人事务，但这个消息并未得到官方承认。而《第九区》的含义也就是影射了“第51区”。
再者既是该片的宣传，将病毒营销的模式发挥到极致，先是mm公司封锁电影拍摄相关的所有信息，（其实也不用什么封锁，对于一部三无作品来说，是不会有什么话题和关注度，也不会有记者自来粉的采访》，接着在圣地亚哥漫画展上突击宣传，海报疯狂遍及各个角落，电梯、扶梯、走廊，就连洗手间也不放过，这样的宣传攻势下，电影迷们又怎能不去一睹为快呢？
最后，就要属这部影片的制作成本留给大家的一个好奇心了。仅仅3000万的成本，如何拍出大片风范？还是只是一部“山寨版”的科幻片？当然事实证明，也许其场面不及动辄1亿2亿的科幻大片，然而其独特的内涵和伪记录风格则是本片的最大看点。
《第九区》探讨了一个关于身份转换和社会认同、文化冲突的问题。3000万的投资也用到了刀刃上，布景与特效做得十分契合影片主题，使得观众完全没有低成本的感觉
《第九区》跟这些影片都不同，年轻的南非导演尼尔。布洛姆坎普和他的监制人马克把影片拍成了一部伪纪录片，虽然背靠势雄势大的mm，布洛姆坎普也没有张口多要钱，拿着三千多万的资金，老老实实的拍《第九区》，特效方面由工业光魔处理。
在宣传方面也是暑期之后才大规模宣传，到处是“外星人禁止入内”“禁止外星人”的广告牌和字样，而宣布的力度和规模在马克的过问之下，变得更大，各种预告片，宣传片、访谈、活动轮番上阵，多不胜数。
只要是马克看中的作品，mm发行部门都会全力以赴的运作，神之手之名，不是白叫的，的确是具有点石成金之能，只要电影宣传海报上挂上马克的名，立即是大卖的保证，不过马克是不会随便允许其它作品挂上自己的名子，除非是参加制作了，否则不会允许挂名，《第九区》马克是制作人之一，不过没有参与制片工作，只是提供了一些指导性意见。
剧组远赴南非取景，是坐他的私人飞机去的，马克没有去探班，在后期制作方面，全程由尼尔负责，不过挂上马克的名，确是会他们身价大增，甚至是看点之一。
他们并非伪纪录片的首创者，早在十多年前，《女巫布莱尔》就用这一招创造了票房奇迹，台湾导演钮承泽也拍出一部很受好评的《情非得已之生存之道》，但用伪纪录片的形式拍科幻片，这还是头一次。这么做的优点很明显，形式服从内容，因为影片主角并非要用仰角拍摄的英雄，而只是个普通人，而且是个有点能得瑟，最初还有点自作聪明，招人反感的普通人，而外星人，因为生活在贫民窟里，所以也用纪录片的镜头才能拍出他们的真实生存状况。
这一次是外星人“走出”纽约，以往与外星人有关的电影里，外星人总是往纽约、洛杉矶和华盛顿这些米国的大城市跑，这也难怪，凭什么认为外星人就不是势利眼？出了一部外星人跑到非洲的《第九区》，我们就不得不觉得新奇：原来外星人也可以来第三世界国家。
导演尼尔。布鲁姆凯普把故事背景地设在南非的约翰内斯堡，不光令人眼界大开，也给影片提供了无穷无尽的发挥空间，如果是米国或者华夏这种大国，要收留100万外星人，不要说只不过要提供给他们饮食，连当大熊猫般养着，根本也不在话下，可是南非就不一样了，他们虽然也能承办世界杯了，但凭空多出100万人，那要解决的问题可就太多了。
不仅如此，南非在很长时间里坚持声名狼藉的种族隔离制度，这回可以用这部影片对其冷嘲热讽一番，令影片增加了不少说道。
媒体综合评分a…，雅虎观众a…，imdb9。1，烂番茄新鲜度88％，《世界新闻》：“影片表现了地球怎样虐待外星人，其它星球还不一定怎样呢。”
《芝加哥太阳报》：“尽管影片富有一定的创造力，但还是不可避免的成为一部太空歌剧版科幻小说。”
《芝加哥论坛报》：“一部暑期档的后来者的出现，让整个好莱坞的暑期档都感到惭愧。”
《娱乐在线》：“这部电影可能会成为科幻电影的经典之作。”
《好莱坞记者报》认为所有喜欢科幻片甚至任何电影的观众，都会为这套极具原创性的追逐片中的动作、冒险和悬疑所震撼。
《娱乐周刊》认为，极具原创性＋政治敏感性=《第九区》。
《时代周刊》赞赏《第九区》证明这种类型片除了制作感官刺激，同样可以制造出观众未曾见过甚至未曾想过的世界。
《综艺》评价说，相对于制造爆炸外星人这些廉价的恐怖场面，导演对于影射我们这个嗜血而排外的种族更感兴趣。
《第九区》开画票房虽不如《科洛弗档案》，但口啤更好，这种邪典风格电影，一旦获得观众的认可，那是了不得的大事，但凭借良好口碑是可以令那些粉丝观众们一刷二刷，并且购买蓝光版dvd收藏，所以这电影一旦开局好，形成口啤票房齐飞的局面，绝对是财源滚滚，捞得盘满钵满，这尼尔。布洛姆坎普拿着三
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