恶人大明星- 第236部分

　　　　我们很难说他已经成为跟安格尔并肩的巨匠级画家，但毫无疑问，当世的古典主义流派当中，在突破和创新上，他已经是走的最远的一位。”

　　　　这一篇发布在《艺术评论》上的正儿八经的评论赏析，是林海文头一次获得这个待遇的。倒不是说此前林海文的资格还不够，《艺术评论》的逼格也没有高到非大师不能上的程度，主要还是契机，林海文供应给布罗画廊的作品，有刻意控制风格和《大地母神》一致，相对于风光无比的《大地母神》，后面这些作品虽然价钱不低，但影响力就要弱得多。

　　　　执笔的是《艺术评论》自己的评论家洛·威尔，专门的美术评论家，就是那种可以从《黑板》上的螺旋条纹里头，看出人生真谛、历史真相和生命本源来的牛人，这才叫专业评论家。不能说他擅长幻想，但至少是个内心敏感，感情丰富的善良先生。

　　　　威尔的这篇文章的意义，不在于他甚至把林海文跟安格尔放在一起，而在于他引述了拖尼特的一个概念——源古典主义。

　　　　拖尼特作为当世知名的大师级画家，很早就在评论里面谈及过林海文的风格——源古典主义。但并没有得到大家的认可，一来是拖尼特不会卖死力给林海文抬轿子，三番五次地轰炸美术界，二来也是因为，油画流派概念是很重大的一个问题。

　　　　这是要留名美术史的事情，林海文写《西方美术史》，说不定过几十年再有人写，那就得林海文的源古典主义单列一节了。

　　　　这种重要事情，当然不是随随便便就能认可的。

　　　　但《飞天升佛图》相对于此前《盖亚》时期的作品，风格上有极大的突破——伦勃朗的光感秘册一举把凡艾克源种悬浮球的经验值比例推到了50％以上，从而出现了大师气泡这个东西，林海文能够完美模仿弗洛伊德，也是因为这一点。

　　　　除此之外，林海文全面发挥之下，创作出来的作品，也具备了更浓郁的直指内心的能量——林海文自己看来，它似乎越来越有一点天魔魅影术的意味。

　　　　站在这幅画前面，观看者能够直抵这里面的宗教内涵——悲悯、欣悦、平和和超脱。

　　　　很玄的一种感觉，而且并没有那么明显，毕竟经验值还低，如果到60％，甚至80％，林海文觉得那会儿自己的画，可能真的会有魔法卷轴的感觉，能展现很多潜意识层级的东西。

　　　　威尔显然确实具备一定的鉴赏能力，他看出来这种“自然女神双眼里的风景”，是很了不得的。

　　　　足堪开启古典主义的新时代，延续已经停滞400年的古典主义绘画的生命。

　　　　《艺术评论》给出了如此高的评价，其它期刊也并不低，虽然没到开宗立派的程度，但也明确说林海文的作品，确实出现了飞跃式的进步——绘画就是这样，没人说你进步了，你进步也是没进步，有人说你进步了，你没进步也是进步了——自然科学之外的东西，没有量化标准，就是这么艹蛋。

　　　　好在，林海文确实进步了，不管是实际上，还是别人的嘴里。

　第0561章　大价钱

　　　　两次座谈会，相隔的时间很短，只有三四天的时间。

　　　　不过不论是facebook上的讨论，还是《艺术评论》打头的关于《飞天升佛图》和林海文流派的讨论，都把关注点从巴黎高美320周年纪念活动上，聚焦到林海文身上。

　　　　在他的第二次座谈会——跟阿德里安、贝尔纳、阿尔图尔这帮人一起参加的“世界青年油画名家座谈会”上，提问就跟海水涨潮一样扑过来了。

　　　　几乎是主持人——是的，这一次，有一个专门的主持人了，当他宣布提问开始的时候，底下齐刷刷的举出了几十只手，简直跟丧尸似的，都是白嫩嫩的小臂，它们边上的脑袋的前表面，也就是脸上，各个都相当狰狞。

　　　　一个看上去是法国人的帅哥得到了第一个机会，东道主优势。

　　　　“林先生，能叙说一下你所谓的天赋的概念么？什么是有天赋？”

　　　　“很遗憾，你可能没有天赋，所以你不知道这个概念，如果你有的话，你不会问这个问题的。”

　　　　恶人值＋200，来自巴黎霍迩德·玛索。

　　　　“林海文先生，你对于‘源古典主义流派’的评价怎么看呢？你能描述一下这种流派的技法特点，或者是有别于新古典主义，也就是您的老师那样的流派的特色么？”

　　　　“你要知道，在过去一个世纪，抽象派的人通过强调内心表达，蛊惑了美术史，主宰了美术。扭曲的人体，不可名状的形体，一坨一坨的色彩……所有这些画作，都指向一点——剥离具体的形象，才能有独特的内心表达。事实果真如此么？这个世界上，有什么精神是可以脱离具体的事物，仍然能为人所感知的呢？英雄的精神总要通过英雄来表达，败类的精神同样也需要败类来表达。因此我的画作，目的在于告诉所有的观众和画家，绘画作品拥有超越我们想象的丰富性，换而言之，一幅2。5维的油画，是能够通过具象的表达，来展现深层次的内心，复杂的情感。而且这一方式，绝对优于把绘画变得不能清晰感知的那些流派。”

　　　　才怪！

　　　　如果不是林海文拥有凡·艾克源种悬浮球，他一点都不相信一幅画能有什么丰富性。

　　　　抽象派为什么大行其道，因为它提供了一个想象空间，就跟小说改编的影视剧总是没有办法得到原著书迷的认可一样，小说有很多想象空间，读者尽可以想的尽善尽美，但影视作品是做不到的，总有这样那样的不足，比如男主角太丑，比如女主角胸太小了，再比如那些看书时，脑补的劲爆场面，居然都被和谐了。这种不满是可以想象的。

　　　　绘画也是一样的，抽象派只有一堆颜色，一些不明确的形体，观看者可以去想象，你想要从灰色里看到悲伤，你就能看到悲伤，你想要从绿色里看到绿帽还是勃勃生机，也都随你，这才是抽象派之所以成为主流的原因。即便当创作者的意图被他本人透露出来，或者是被一群专家给确定下来，这种想象的空间，也没有显著削弱，而且还格外带了一点探究性——怎么从这些鬼画符里头看出那些七七八八的东西，以显示自己是个很有眼光和内涵的人。

　　　　但是林海文借助悬浮球，可以在描摹具体事务的同时，狠狠地，用力地，粗暴地、蛮横地进入到了自然女神的体内。

　　　　也就是威尔说的，在前辈巨匠们彻底揭开了自然女神面纱之后，林海文深入了自然女神的双眼中。

　　　　这是独属于林海文的方向。

　　　　显然，他得罪大批大批的人，台上除了阿德里安略感兴奋之外，其余三四十岁的人，多多少少都能算在抽象派里头。

　　　　林海文，孤单了。

　　　　恶人值＋300，来自荷兰阿尔图尔。

　　　　恶人值＋300，来自意大利贝尔纳。

　　　　恶人值＋200，来自马德里托纳。

　　　　……

　　　　林海文的笑容就格外和煦起来了。

　　　　“所以这位同学的问题，我相信你已经有答案了。”

　　　　是的，提问者已经有了自己的答案：林海文是个等会就要被大家打死掉的疯子。

　　　　幸好大家都是体面人，台上台下还能维持住。

　　　　“林先生，事实上，目前拍卖价格中，排在最前面的，基本都是抽象派作品，您认为市场和收藏家，会更喜欢您的风格么？”

　　　　提问的明显不是个学生了，听着倒有点像是文艺作品贩子。

　　　　“就市场认可而言，毕加索是少数派，拉斐尔更是少数派，梵高、莫奈等等，才是多数派……”

　　　　底下窃窃私语，林海文这是说他未必能在生前得到市场认可，但闭眼之后会受到重视的，这差不多就是认怂了，都说起死以后的事情了。

　　　　“而我显然是属于少数派的，市场如果是健康的，那我给你的答案：是的，市场会更喜欢我的作品。”林海文接着说道。

　　　　窃窃私语为之一顿。

　　　　这个展开有点神，不少人下意识地看了看台上其他画家，捕捉到好几张炸裂的面孔。

　　　　有主持人就是好，连着三个问题都丢给林海文之后，主持人开始要求大家关注不同的画家了。

　　　　“是的，你们可以问问阿德里安，他是台上唯二的正经画画的画家了。哈哈哈，开个玩笑。”

　　　　“哈哈哈，开个玩笑”，这在国内，不少人都明白林海文完全就是在耍流氓。但在巴黎，这还是比较好用的，所有台上的，包括注意自我形象管理的阿尔图尔，除了抿了抿嘴，瞪了瞪眼睛，鼓了鼓腮帮子，挪了挪屁股，然后露出一个半尴不尬的笑容来之外，什么也没做出来。

　　　　下面提问的同学，没有去提问阿德里安，而是把问题给了意大利的贝尔纳，提问者是个意大利的妹子。

　　　　贝尔纳的回答里，还是暗戳戳地回击了林海文。

　　　　“贝尔纳先生的回答，挺不错。”林海文在后面添了一句。

　　　　后面的问题，问到林海文的，他就给回答了，没问他的，别人回答完，他也时不时在后面插一句嘴。整个提问环节，就光听到他的声音一直在响了。

　　　　阿尔图尔他们都快气神经病了，底下的观众，其实也觉得林海文不够礼貌。

　　　　但，谁在意呢，林海文我行我素。主要是谁让你们之前晾着我呢？

　　　　座谈会结束的第三天，还在展览的《飞天升佛图》被布罗画廊以340万美元售出，买家大名鼎鼎：纽约大都会博物馆。

　　　　掉了一地眼珠。

　第0562章　大都会

　　　　340万美金，约合人民币2300万。

　　　　林海文的《大地母神盖亚》三易其手，目前也是他的成交最高价150万欧元，人民币差不多1100万左右。

　　　　翻了一番！

　　　　大都会博物馆是疯了么？

　　　　钱多了烧手？

　　　　还把脑子一起烧坏了？

　　　　显然，大都会博物馆没有疯，它的现代艺术部门提供了建议，又刚好有一位富翁捐赠了2000万美金，要求用于大都会博物馆现代文艺作品馆藏的收购，财政状况很充裕。

　　　　此时巴黎高美正在办的展览，大都会当然不会错过。

　　　　林海文这一幅《飞天升佛图》在博物馆专家的评估里头，被描述为“这是一位新的绘画艺术大师的奠基之作，技法、艺术表达都已经达到极高水准，其表现出来的古典主义的创新势头，极有可能意味着这一古老流派将在21世纪重获新生。”

　　　　评估意见是：建议收购。

　　　　但此时此刻已经是，现在不是你想买，想买你就买的时候了。

　　　　大都会是最早跟林海文这边接触的，当然是跟布罗画廊的吉夫。吉夫接到这个电话的时候，特别兴奋，大都会博物馆的收藏请求，对于一个处于上升期的青年画家，大约就等于增值了。

　　　　吉夫跟林海文见面说这个事情的时候，眼神都亮的跟灯泡似的：“林，这绝对是个好机会，常的画，目前还没有被大都会收藏。这意味着什么你知道么，这意味着在大都会的眼里，你的画更有收藏价值。”

　　　　“嗯哼？”

　　　　“所以如果大都会提出的价格比较低，我希望你还是能同意他们的收藏要求。”吉夫虽然全权处理林海文的画作在欧美的出售，不过他显然不能卖低不卖高。要是那样，林海文是能弄他的。

　　　　“——什么？”林海文眼珠子瞪大了：“为什么？你嫌钱多的咬手？不如让我为你保管一下？”

　　　　“不，不是，我的意思是，我们都能看到这里面的宣传意义，一点投入是必要的。”

　　　　“就算生意没谈成，也能宣传呀，”林海文眨巴眨巴眼睛：“你可以给媒体说，大都会找你想要买我的画，但是被我毅然决然，坚贞不屈地拒绝了。我视大都会如粪土啊。”

　　　　“……”

　　　　听从林海文本人的意愿，吉夫·布罗那里放开出售的消息，也就是林海文座谈会那几天，接到的询价就已经突破10个，美术馆，私人藏家、艺术基金都有，要不说林海文找一个画廊来把自己辛辛苦苦画出来的钱分走，并不是缺心眼了。吉夫游走在各位收购者中间，一次一次突破心理价位。

　　　　大都会的初始开价，很不低，大大出乎了吉夫的意料。他们给的价格是基于林海文作品的纪录性价格给的——160万美金。

　　　　大都会的诚意相看似当足，但等到价格加起来，连吉夫自己的心理都动摇了。

　　　　出价迅速到200万。

　　　　240万。

　　　　280万！

　　　　林海文的老朋友，美国盖蒂艺术中心开价300万的时候，其它竞争方已经退的差不多了。

　　　　盖蒂的人也以为自己十拿九稳的时候，大都会经过评断，开了最后一个底线——340万。

　　　　再高的话，盖蒂你个东海岸的土包子就叼走吧。

　　　　但显然，盖蒂在40万美金的差价面前，选择放弃。因此大都会最终拿到了这幅林海文的新作，花费足足340万。别说吉夫之前认为的便宜很多，现在是翻了一番啊。

　　　　340万的数字，是爆炸性的。

　　　　新闻嗖嗖地就出来了。

　　　　欧洲、美国、亚洲、华国，一点一点地把这事儿给扩散开了。

　　　　几百万美金的青年画家作品，对于任何一个国家的媒体来说，都属于大新闻啊——尤其是米国，格外喜欢宣传财富故事。这是美国梦的主要组成部分啊，跟华国的24字真言差不多。

　　　　“340万！纪录翻番，林海文晋身最值钱的当代画家前50名”

　　　　“华丽转身，从畅销书作者到最年轻富翁画家。”这位肯定是功课没做好的，林海文明明是主职画画，兼职写书、骂人来着。

　　　　“崛起的华国大师，林海文作品以340万被大都会博物馆收藏。”

　　　　华国和美国的吃瓜群众，大约意思是一样的：花钱的是蠢货、有阴谋、壕，床乎？

　　　　“我觉得大都会一定是疯了，才会花340万刀在林海文的画上。”

　　　　“我怀疑林海文先给大都会捐了钱，才让大都会同意收藏他的作品，这种把戏，我太了解了。”

　　　　“上帝啊，上帝啊，林海文真的不需要再来一个女朋友么？我知道你们华国人都喜欢二奶，我可以给他做一个美国二奶啊。”

　　　　而对华国人来说，冲击力可能更加强一点。

　　　　2000万！

　　　　一幅画！

　　　　22岁的林海文！

　　　　所有这些数字和名字加一起，都在缔造一句——“nnd怎么不是我啊”。

　　　　……

　　　　京城四环的一栋别墅里，男人对着卧室那幅画，看了又看，看了又看。

　　　　“别看了，你还能把自己给卖了？”

　　　　陆冬一边摇着头一边感叹道：“真是帅啊。”

　　　　“……”他老婆也是醉了。

　　　　陆冬不能不得意啊，他才花了1000万弄到林海文的画，这挂在卧室，还没看习惯，就升值一倍了！简直比拍电视剧还要赚啊：“要知道当时就让林海文给我画个十幅八幅就好了。”

　　　　“得了吧，人搭理你么。”

　　　　“嘿，你是看我高兴就不舒服是吧？”

　　　　“是啊。”陆太太其实是老大不高兴呢：“挂的正对床，每天一抬头，就看你瞪着俩鱼眼白挂墙上，你觉得我能舒服么？”

　　　　陆冬不得不把自己的帅照挪到了侧边：“你说我要不要弄个盒子给装起来，再弄点什么防腐的东西——”

　　　　“做木乃伊么你要？”

　　　　这怼人的本事，是跟林海文学的么？

　　　　不论如何，林海文的画价，一步迈到2