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就这么画了三天，林海文这头当然是不能用那种层层罩染的方式，时间怎么着也不够的，不过直接画法也成，有一种粗犷的疏朗美感。卷毛和阿尔图尔看着也相当满意，事实上，他们大概第二天就画的差不多了。但公认的，写实比抽象要费时间——只限于画的时间。有些抽象派画家画的时间不成，胡思乱想的时间那叫一个长，一年半年都不是事。
第四天的上午，画室外头来了七八个记者，都是艺术类媒体刊物的记者，那些凑热闹的，高美也没同意他们进来。
除此之外，还有上百号的学生，三十几个各国画家。
林海文比较熟悉的大牛，高美的拖尼特，佛罗伦萨的海格尔，美国的阿德里安，当然，还有常硕都在。最中间那个头发花白，衣着一丝不苟的人，让林海文也是吃了一大惊。
格哈德·里希特，当世最贵的画家之一，在世画家拍卖纪录的保有者，而且是独霸性的存在。
他怎么会来？林海文愣了愣。
但阿尔图尔明显兴奋了，格哈德自认是一位德国波普艺术家——林海文最嗤之以鼻的一种风格。所以，格哈德的出现，简直是给他了一个重磅砝码呀。
“您，您好，很荣幸见到您。”阿尔图尔打着舌头去跟他握手。
林海文朝格哈德微笑着点点头，然后相当亲热地跟阿尔图尔说了一句：“儿啊，说句实在话，你们画的还是不错的，别太伤心了。”
“……”阿尔图尔的好心情瞬间没了，这听着，就跟林海文已经赢了一样。
看阿尔图尔的笑容下去了，林海文开心了。
拖尼特作为地主，走到前面说了几句话。
“关于写实和抽象的争论，自20世纪起来，尤为激烈。在上世纪6、70年代，今天在场的里希特先生，破解了摄影艺术将取代写实绘画的谬论，而此前，他也曾追随过杰克逊·波洛克，一直到他开创完全属于自己的风格流派。跟里希特先生一样，很多绘画家都在这条路上不断的求索和创新，为绘画这门艺术不断增加新的生命力和内涵，当然，随之而来的，还有一个世纪以来的无数美妙作品。”
“林海文，来自华国，是一位极其优秀的古典主义画家，《艺术评论》的威尔评论说他进入了自然女神的深邃双眼中，可见他所取得的成就。阿尔图尔，来自荷兰，一位超现实主义的优秀画家，他的《噩梦》广受好评，独具意味。这两位年轻画家，在高美的画室里，通过两位高美的学生进行交流，毫不疑问，将成为所有这一切绘画探索中，相当出彩的一个部分。”
“我们或许无法从中得出哪一种风格更为高妙，但显见的是，所有人都能够从中获得一些思考和理解。这就是它存在的意义。所以，今天尤为感激大家的到来，为两位见证这一次交流的结果。”
如拖尼特所说，尽管媒体大肆渲染，但事实上，林海文代表不了古典主义，阿尔图尔更加代表不了抽象派，他们的切磋，自然就决定不了哪边更高。
小老虎跟小狮子打一架，是无法拿来判定谁更加凶猛的。
拖尼特说完，示意了一下林海文跟阿尔图尔，林海文当仁不让地走上前去，先说了一句。
“你们知道的，这次切磋有些不公平，毕竟我的水准比阿尔图尔先生要厉害不少。不过为了拯救一些迷失在自己空荡内心中的小羊羔们，我还是勉为其难地答应了，所以希望接下来，大家能够对阿尔图尔更加宽容一些。”
恶人值＋1000，来自荷兰阿伦·阿尔图尔。
第0565章 碾压
林海文的豪言壮语，让格哈德都为之侧目。
等到佩内洛普和卷毛的画拿出来，最前头的一排人，全部跟“出门见到人咬狗”一样，特别惊讶。
林海文跟阿尔图尔，佩姬和卷毛，其实在此之前，都没有看过对方的作品，一来是没机会，二来也是避嫌，免得受到影响。所以卷毛的画一翻过来，林海文就“呵”了一声，跟大部分人一起看向了格哈德·里希特。
卷毛画出来的风格，极为类似于格哈德上世纪60年代的一批抽象作品。
猜题啊这是。
但格哈德是个风格极其多变的画家，而且基本上用华国的某些价值观来看，有点三姓家奴的意味。早年他是画写实的学院派，后来抽象派一统天下，他又去画了抽象，80年代他还尝试所谓的“新疯狂派”等等。他最为人称道的是一种画照片的方式，当然大师画照片也是非同凡响的——但确实就是这样，他非常注重不同时期的绘画表现方法，而且会愿意去尝试、探索。严格来说，这种自由的，没有限制的特点，也是他之所以闻名的重要部分。
所以画一个类似他的抽象风格，其实没什么大意义。
就跟高考语文的阅卷老师曾经也写过记叙文，却不等于他会给写记叙文的考生更高分一样。
谁说他没就写过“司马迁多次自宫，体现了顽强的精神，所以我们应该向他学习”这样的议论文题材的作文呢？
最前排的都是名家，他们都了解格哈德的风格，所以一眼就看出来卷毛这个风格。不过惊讶过后，眼神投向佩姬的《菊花》的时候——哦，这歧义真大。总之，当他们转向佩姬作品的时候，才叫真正的惊讶了。
“呃，这个比赛，两个学生的水平好像差的有点多。”海格尔虽然跟阿尔图尔更为熟悉，但这会儿他没别的想法，在常硕耳边低声说道：“明显这位女同学的水准要比那位男同学高得多。”
“他们是一个班级的，”常硕跟他解释了一下高美的安排，他们是按照水平来分班的，而且这两位都是一年级的学生，没可能有这么大的差距，唯一的可能就是——这三天的调教。
作为“主裁判”的拖尼特，明显也有点愣住了。
佩内洛普的这幅《菊花》，虽然还有些稚嫩，但用色、明暗、主次等方面，已经格外突出了。而这些，毫无疑问，都是林海文的强项。
林海文动手帮忙了？
不可能！
现场的学生们都在等着听大师们的评价呢，虽然艺术生都相当个性，但今天到场的名家确实相当多，尤其是格哈德，一个顶一百个。
“拖尼特教授，能说一说么？”
“呃哦。”拖尼特犹豫了一下，看向阿尔图尔：“不如你们互相评价一下？”
阿尔图尔这会儿还呆着呢，他是知道佩内洛普水准的，本来四天前，佩姬就是在画菊花来着，她画布上就有一幅差不多完工的菊花，跟眼前这幅，简直是天差地别。
大概描述一下，就是一个值10000欧元，另一个值30欧。
卷毛现在那幅，也就是300欧。
差别，就是这么大。
阿尔图尔张张嘴，实在是说不出什么来——在拖尼特这群人面前狡辩？他没有那个胆子，也不可能成功。
拖尼特干脆也不问林海文了，谁知道他能说出什么来。林海文本来跃跃欲试的，他都想好了，龙行虎步地走将出来，伸出右手的食指，先朝天竖起，顿三秒，吸引住目光。然后一指佩姬的《菊花》，一个字：“好”，再指卷毛的菊花，也是一个字：“烂”。
绝对帅气。
可惜，机会就这么溜走了。
他也实在不好自己就冲上去批人家一顿，他是找爽快的，又不是神经病。
拖尼特问了格哈德一句，格哈德轻轻摇摇头，然后拖尼特就宣布这事儿结束了！
什么？
啊咧？
搞么啊？
学生们端着炸裂的脸，起码同时有十国的国骂一起蹦出来：！@#￥％
这虎头蛇尾都算不上啊，简直是虎头没尾，一个屁崩完，啥也没看见。
“拖尼特教授，里希特先生，这是什么意思？谁的更好啊？”
“这是个值得思考的问题，大家可以近距离欣赏一下，自己做些判断，也可以理解一下两种风格的表现特点。”拖尼特不愧是老江湖啊，说了几句套话，就要撤了。他还没忘了用眼神带走林海文跟阿尔图尔。
林海文也是没办法，跟着抬步子，经过学生们中间的时候，他嗓子有点发痒，瞅瞅前面，就跟后面的佩内洛普摆老师的资格：“不要骄傲，还要努力磨练技艺，虽然你的水平大大地超过了他，完全不再一个水平线上。但这不等于你就是画的好了，要跟自己比，超越自己才是你应该追求的。”
“……我知道了，捞屎。”
拖尼特：“……”
常硕：“……”
格哈德一个挺板正的老头，眼神里头都有点无奈的意味。
说这么大声，怕谁听不到么？
阿尔图尔的脸抽啊抽啊，又红又白，又冷又烫的，走出人群，就先告辞了——三十多的人了，要脸啊。
林海文乐呵呵地看他走了，才跟着拖尼特等几个人到了个小会客厅。
“格哈德先生是看了你的《飞天升佛图》，才起意过来看你们的切磋。”常硕给林海文解释了一下，格哈德其实很难得走出来，这次到巴黎，也很让人意外。当然，到他这个程度，一切随意了，想来看看就看看，想找林海文聊聊就聊聊。
“那幅画上有很多比肩巨匠的地方，”格哈德的声音有点慢吞吞的木讷感：“不过你画出了，而不仅仅是示意出丰富的情绪和情感，这格外不凡，这一点上，你走的比《蒙娜丽莎》还要远。”
果然是大师，说起达·芬奇来，也没什么特别的语气。
“作为21世纪的人，我们应该在大师的肩膀上触摸更遥远的美丽星空，不是么？”
常硕跟对面的拖尼特对视一眼，这俩位还真是一个敢说，一个敢应。
你们问过达·芬奇了么？就比人家走得远，还要踩在人家肩膀上。
那头林海文跟格哈德聊起来了——对于能看到自己丰富内涵和惊人天赋的人，林海文向来是很愿意好好稀罕的。
聊着聊着，格哈德就问他：“虽然我不认可，但我很想要知道一下你对抽象主义的厌恶感的由来。”
林海文看着眼前这位纵横无数流派的真正大师，格哈德双眼有老人家难得的澄净，他困惑着，所以询问，不携带着价值观上的赞同或者批评，不伴随着想要或者不想要某些回答的暗示。
第0566章 鬼画符的春天
格哈德问出这个问题，不仅仅是他，连带着会客室里头的其他人，甚至是常硕都相当好奇地看向林海文。写实和抽象的争议持续了很久，但林海文这么明火执仗在facebook上，或者是今天这种切磋的方式，都显得非常激烈。
林海文嘿嘿一笑，眼珠子转了转，他这个习惯还是自己培养起来的，可能是上辈子粗制滥造的电视剧、网络小白文看得太多了，打坏主意的时候，不转转眼珠子，简直就跟缺了点什么似的——垃圾网络小说，毁我青春，费我钱财。
摇摇脑袋，把那些乱七八糟的东西甩出去：“就是为了炒作呀，你们看我的画，不是卖的更高了么？”
这么直白？是不是不太好啊？
常硕暗戳戳瞪他。其实常硕也想过的，如果不是这么一顿骂战，外加科隆迪亚画廊的那个傻叉小霍纳，林海文的作品想要在短短一两年，就身价翻倍，还是很难想象的。
根据结果来推导原因，自然是这个可能性更大一点。
但是林海文当着格哈德、拖尼特这一大帮的大师面上，就这么发扬诚实守信的好风气，直接给说了，还是让他吃惊，关键是，他脸上那理所当然的样子啊——欠揍。
“作为我来说，看不惯抽象的那一套，很正常，对不对？”
流派不同，自然就是王八对大豆，一大一下，对不上眼了。
“而且说实在的，老格啊，”林海文挺埋怨地看向格哈德。
老格……这句是汉语说的，只有常硕听懂了，他赶紧一转头，好险差点笑出声儿来。
格哈德似乎也知道这是在喊他，但不懂汉语，所以也不知道这个老格是几个意思。
“老格啊，不是说你啊，现在这些人吧，搞的太过火了，扩展绘画语言不是不行，那你不能把什么杂七杂八的破烂玩意都扔进绘画的框架来，对不对？那些随意涂抹色彩的，胡乱弄点线条的，就不能叫绘画，他们可以另外起一个名字嘛，我绝对就没有意见了。绘画这东西，它自古以来就是有规矩的，对不？得有章法。”
格哈德也并不生气。
“另外起名？”
“对啊，比如叫‘鬼画符’，鬼…画…符。”翻译器宕机了，这仨字是汉语直接出来的，没在法语里头找到合适的翻译。
“龟花富？”
“对，意思就是一种灵异生物通过笔、颜料之类的工具，在纸、布匹等媒介上，绘制出难以对照具象物体的某些图案来。这些图案往往具备神秘的能力，而且不可复制。”
林海文这么一描述，连他自己都觉得，用“鬼画符”比“绘画”更加适合那帮极端抽象派了。
显然，格哈德等人对这一描述也颇有兴趣，作为一个成功的艺术家，对接触未知的东西，总是抱有好奇心的。
常硕就坐在边上，听林海文跟他们叨逼叨“鬼画符”，瞧着林海文是想要让“鬼画符”在欧洲迎来它的美好春天了。
“林是认真的么？”海格尔坐在他身边，扭头过来问他。常硕也不知道怎么说，要说，林海文不是认真的，也不对。他介绍的还挺确切的，翻译水准也是相当不错，专业级别的。
“嗯～～这就是他的个人看法。”
海格尔也不知道懂没懂，点点头，不问了。
一帮人在会客厅里，聊完鬼画符，聊林海文的绘画风格，聊《飞天升佛图》，然后进入更高级的交流，聊艺术观，认知体系……总之，那是相当有逼格的一次交流了。
“有点枯燥是不是？”拖尼特跟格哈德说的比较多，林海文后面主要是听。听着听着，拖尼特挺慈祥地问他。
“没有，深受启发，我回去可以写一本《艺术方法论》了。”
“哈哈。”拖尼特开怀大笑，看向林海文老师，就是常硕：“他要是真写出来这本书，常，我们应该一起做他的学生了。虽然理论的东西并不讨人喜欢，但确实很艰深。”
常硕抽抽嘴角，把林海文写过一本《西方美术史》，还有一本《西方美学史》的事儿，跟大家说了。
拖尼特都傻眼了：“美学？”
“嗯哼。”常硕挺负责任的，还跟拖尼特介绍了一下，这两本书，现在是华国国内教材级的专著了：“当然，华国的美术美学研究，尤其是对西方的研究，肯定是不如欧洲的，他的作品还是有不少错漏。”
林海文跟着谦虚呢：“随便写写，随便写写。”
但在场的人又不是那些白皮脑残，华国十几亿人，这里头冒尖的著作，不能说就是世界顶尖吧，但一定是有比较高水准的。
“这，真是让人吃惊，能让我看看你的作品么？”
“等我回国之后，给您寄个法文版。”其实，从老马的角度来做西方美学研究，在西方是很少的，不管水准高低，看了看的价值还是有的，林海文也不会怯场。
后面的聊天，大家就带上林海文一块玩儿了，瞬间涨了级别。
……
高美周年庆典的这一期展览最后一天，今天结束后，《飞天升