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你不必担心会影响到你的社交关系，不必担心爆发负面情绪会伤害到别人，那些极致粗俗的语言，光靠本身就可以引燃我的怒火和负面情绪，接着喷发出去，朝着镜子里的自己，太棒了！一种环保、健康，没有后患的情绪治疗方法，我认为如果它能够长期存在，将会解决掉一大部分精神问题——它们大部分因为高度的压力而产生。”
“在里面狂骂，哭泣，甚至被辱骂，被刺激到每一个大脑细胞，真是太彻底的情理了。”大学生女孩这么说。
一个青年男人，则向记者描述了自己的心里变化过程：“那是一种脱胎换骨的感觉，我先戴上了耳机，那声音真刻薄，就像是我们遇到的那些令人作呕的人，他用最粗俗的语言侮辱我，我的怒火不由自主地被点燃了，从脑子烧到头发，再从头发烧到身体，从全身烧到皮肤毛孔，血液奔腾在所有这些地方，带着怒气，带着火焰，积蓄在毛孔中。
当你忍无可忍的时候——我坚持了12分钟，一般人只能坚持5分钟，你就可以调整到互动模式。然后狂怒吧，跟那个刻薄的声音对骂，用你平时根本不知道的，却无比适合、解气的脏话，他一句我一句，我永远比他更能骂，更刻薄，更尖锐——你根本无法想象，怒气随着辱骂声，从毛孔之喷射而出，浑身变得轻松、愉悦，兴奋，血液中阴郁的分子全都消失了，重新变的活跃、灵动，充满生机。
当它最后沉默下去，被我战胜的时候，我觉得自己见到了天堂！太美妙了，那真是我人生中最美妙的一刻，胜过这个世界上任何事情给我带来的快乐、舒适和爽快！如果你没有经历过，就无法想象——这绝对是全世界最有效的精神治疗方法，完全是，我肯定。”
记者确实自己去经历了一次，还把自己的感觉写在了最后。
“当你跟随提词器开始的时候，你的面前浮现出那些你厌恶之人的脸孔——从内心深处，不经过任何判断的浮现出来。而当酣畅淋漓地结束之后，我发现我居然对那些人生出了一点点的愧疚之心，说实在话，有一些我不认为需要受到这么严重的言语侮辱，尽管他们没有真正受到这样的待遇。而这一点愧疚之心，让我重新面对他们的时候，已经不再有什么负面情绪了——多神奇？进去之前，我对他们充满怨愤，但现在，我只觉得或许事情没有那么夸张——可实际上，我什么真实的报复举措都没有做。所以在《骂人圣经》行为空间里的作为，或许是一种强大的虚幻安慰剂，我不知道它是否有害，但确实，效果不错。”
这个反转，有些让人感到匪夷所思。
不是一个人两个人，而是绝大部分人都感觉如此。
林海文自己都觉得震惊，来到这个世界后，他已经很少需要靠背后骂人来解决情绪问题，他一般都直接上去怼了，当面散发掉，保持身体健康心情舒畅。所以对这么多人从行为空间中获得解脱，他很意外——这是一种自我欺骗？虚假释放？他不确定，但效果是很明确的！或许人真的只需要对自己负责吧，不管是骗了自己，还是真正说服了自己，只要得到了想要的结果，过程并没有那种重要。
排队的人越来越多，策展方不得不扩大了行为空间，并宣布行为空间将会保留数个月时间，大家不必急于一时。
林海文个展的参观人数与日俱增，风头也并没有被盖掉，这取决于林海文一个奸诈的小设计——从行为空间出来的人，大多心态愉快，包容性强，所以他让工作人员在出口引导他们。
“哦，你看起来气色好多了，要不要去欣赏一下精彩的美术作品？”
“好啊。”
“哇哦，简直不敢相信，你跟进去的时候就不像是同一个人了，像是焕然新生了，不如从去欣赏一下华国精美的陶瓷重新开始？一千年前，欧洲的贵族为了求得一件华国精美陶瓷，需要花费无数金币呢。”
“是么？我应该去看看。”
“你状态太棒了，要不要去读几首诗？”
“美极了女士，等会就有精美绝伦的舞台表演要开始，我认为你这个状态非常适合去欣赏一场顶级舞剧。”
这里面的好些话，都还是林海文亲自教工作人员的。
“要夸他们，使劲儿夸，往死里夸，不要担心过头，好话不过头，烂话一句多，让他们开心起来，愉悦起来，然后去欣赏好的艺术作品——这绝对是终极的精神享受，”林海文说着说着都自我陶醉了：“我真是做了一件了不起的事。”
……
林海文已经完全不必要去应付反对者了，他在老美拥有了一批真正的拥趸，从《骂人圣经》开始，到艺术作品为基础，扎扎实实地吸引了一批人，他们大多受到《骂人圣经》洗礼，言语犀利且稳准狠，战斗力飙升。
而实际上，很多顽固反对者面对这样奇葩的神展开，也很难在风头上说什么了。
比如孟菲斯老头，他被问到如何看待《骂人圣经》成为舒压解乏的神器时，脸色难看如屎，却说不出什么话来，他之前也不至于这样，但被喷的挺惨，后面就不肯再多说了。
杂音竟然为之一清。
在热度居高不下的情况下，林海文的艺术作品迅速取代争议散去而留下的空间。
一时间，老美们都开始讨论起他的画，他的诗，他的瓷了——“林海文在这场广泛而全面的探讨中，在美国获得了无以伦比的扎实艺术根基——这对于一位年仅25岁的华国艺术家来说，堪称奇迹。”
第0729章 四位一体（6/10）
“我已经完全记不清楚了，那大概是什么时候呢，我到大都会博物馆去观看一些新的展览，和每个周末一样，熟悉的工作人员跟我说，他们刚刚花费了一笔大钱，300多万美金，买入了一幅古典主义油画——由一个华国人创作的。我的第一反应是，大都会博物馆又开始帮人洗钱了？第二个反应则是我必须去看看。”
生物学教授弗兰克，接受采访的时候笑着说到：“尽管我是个自然科学家，但我对华国文化颇有兴趣，那是一个截然不同的艺术体系，比如他们的国画，大多只使用墨水，然后用不同的浓淡程度来表现种种意向和层次感，有时候还会留有大片的空白，那或许是天空，或许是河流，也可能是雪，总之你可以充分地去想象，多不可思议，这分明是艺术家在和观众对话交流，观众在欣赏的过程中，同时也在用想象参与创作。
所以当我听说大都会花了这么大一笔钱购买了一幅华国人的油画作品的时候，我想我一定要去看看，现代的华国油画家是如何在他们的艺术体系中来理解西方油画的——早年他们的油画家受到前苏的影响很严重，我并不非常欣赏。
《飞天升佛图》，是的，就是这个，神圣的佛，曼妙的飞天神人，金红的底色，画的水准高的出乎我的想象——就像是那些最具功力的历史巨匠。整幅画的意蕴也非常隽永，佛慈悲而冷漠，飞天美丽而疏离。我足足欣赏了一个半小时，就站在那幅画前面。
当然我也开始认识它的作者，来自华国的林海文！他似乎并没有太多的作品问世，在美国东海岸还有一幅，据说是他早年的作品，不过我还没有机会去看——直到我听说他会到美国来举办美术展。
那让我感到有点兴奋，比如《不语观音》和《大地母神盖亚》，这些艺术百科上他的代表作品，都会在展览中得到展示。
所以我很早就购买了门票，而且在预展的第一天就刚好有时间可以去看，于是我自己开车去了贾菲茨中心。
呃……很神奇，到了那里之后，我才知道他这一次举办的不仅仅有美术展览，还有陶瓷、诗集、交响乐和舞剧，一个如此才华广泛的天才艺术家，不是么？当然我最感兴趣的依旧是他的绘画作品，同样，让我再度吃惊的事情也发生在绘画上。
《飞天升佛图》来自一个25岁的艺术家，这已经让人不敢置信，但当我站在《丸子头少女》面前的时候，看到下方的介绍中说：这幅画是林海文第一幅油画作品，图中模特是他所报考的绘画班中的同学。你知道么，我几乎认为自己的眼神出了问题，那绝不是一幅新手的涂鸦，而是一幅真正的油画作品。尽管我不是专业人士，但我可以如此断言，我看到的很多职业画家，在多方面上都不如这幅画！
然而，那是他的第一幅作品，他真是个骗子——从上帝那里骗到了原本不属于人类的天赋。
……
从美术展出来之后，还有时间，我选择去了他的陶瓷作品展，他和另一位华国艺术家合作烧制的一些华国陶瓷。它们真是美轮美奂，尤其是棱瓷，额，ling瓷，那是华国话的音译，我念的不太准。就是充满不规则的紫色、红色的那种，太美了！像是天边不可捉摸的火烧云，被他们亲手截取下来，放在了陶瓷上。我几乎都能感受到那些色彩在游动和荡起波纹。”
《纽约客》的这份采访发布在它们的周刊上，除了生物教授弗兰克，它们还采访了艺术学院的女学生，带孩子的全职妈妈，以及好莱坞演员。在询问他们的感受之外，《纽约客》也提及了《骂人圣经》的争议，但结果令人惊讶。
弗兰克说：“我不了解那个，但艺术的包容性很强，桀骜不驯是他们艺术素养的一部分，我认为应该没什么问题。”
女学生说：“那很酷，特别酷。你认为如果不是《骂人圣经》，林海文跟一些天才艺术家还有区别么？顶多是更有天赋一点，没有什么本质的区别。但现在不一样，他挑战世俗观念的艺术核心，非常清晰而直白地被表达出来，人们总是认为社会需要按照一成不变的道德和规矩来运作——事实上，那是很可笑的。
几百年前的人，不会认为烧死异教徒是不人道的，今天的人也是一样，我们的认知一定是有局限的，因此我们不能，也不应该，更没有资格去告诉一个艺术家，他的作品准确与否——我从林海文身上得到了很多启示，这将为我自己的艺术道路提供指引。”
全职妈妈则表示：“我去尝试了他的那个行为艺术空间，太棒了！孩子、家庭、生活，无休无止的麻烦和重复，让我一度抑郁，尽管在家人的帮忙下有所缓解，但我知道那并没有解决我的问题，但这一次我发现效果非常好，我不清楚这是否是一项成功的精神抚慰方案，但它对我确实有效——不过我建议一次就好，第二次就太多了，那些话毕竟会让人不适。”
最后是好莱坞演员，不太出名，三线都算不上，他的回答很简短：“你知道的，好莱坞有很多垃圾，给他们招呼上整本《骂人圣经》，我都还嫌不够。我很希望能够建议林海文，他需要出一本更辛辣内容更多的《骂人圣经》第二季。”
《纽约客》自己则表示：“林海文天赋卓越的艺术才能，以及特立独行的性格，显然为他获得了大量追捧，艺术家总是被社会最宽容以待的群体。《骂人圣经》的争议渐渐散去，尽管还有很多人表示不认同，但至少，抵制或者抗议的呼声已经微不可见，而贾菲茨中心5号展厅外的队伍，依旧络绎不绝，甚至更显火爆——洛杉矶站的展览预售也表现惊艳。
来自华国的拉斐尔、雪莱、莫扎特，或许再加上毕加索——也是林海文，他再度获得了成功。”
第0730章 一点小事，时代封面（7/10）
来自华国的林海文，如现世的拉斐尔、雪莱、莫扎特于集于一人之身，他在油画上的天赋，他在诗词上的成就，他在音乐上丰硕的创作，以及他如此年轻的事实，让这一评价显得格外恰当。
——这样的措辞评语，最早来自于林海文自己。
如果林海文在nbc的老朋友詹姆斯，没有老年痴呆的话，他一定记得在华国发生的那一幕——林海文把自己比作拉斐尔、雪莱和莫扎特三位一体，并且希望詹姆斯在nbc的报道中给他写上。詹姆斯的职业生涯中，也从未见过如此“厚颜无耻”的人，以至于他自己都神经发作，居然真的如林海文所说，把这段话发了出去。
发出去之后，在美国引发了两极反应。
第一极是抨击的，说nbc失心疯，说林海文脑子坏掉了，居然敢和这三位神仙对比，还说三个人加一块才是林海文。当时最知名的评论，正好来自于《纽约客》的一位编辑，他不无恶意地调侃讽刺道“这位华国年轻艺术家可能确实集聚了三位艺术大师的某些特征，比如他和雪莱都拥有一个鼻子，和莫扎特同样有十根手指，拉斐尔和他也都用右手进行绘画创作”。
至于另一极，则并不是支持这种言论的，而是蒙圈的一群人。
“拉斐尔是谁？达芬奇跟他什么关系？他们是父子么？一个富二代？”
“雪莱？我隔壁有个臭小孩叫这个名字似乎，非常讨厌，跟一只聒噪的鹦鹉一样。”
“莫扎特？就是那个瞎了眼睛的钢琴家，是不是？我根本就不信，他一定是在眼睛好的时候就成功了，然后瞎了之后才能躺在成绩上养老，就跟那群毫无慈善之心的有钱人一个鸟样。”
所以事实上，把这个评论当成个正经事的并不多，无非是在舆论场上增加了一些讨论度——当时林海文一场惊世骂战外加一本《骂人圣经》，也是英文社交世界的大红人。
然而三年后的今天，同样是《纽约客》，它已经自然而然地把这一评论放进了调查和社论的结语中，甚至还毫无犹豫地加了一个人，那就是毕加索——绝情灭性，脾性古怪的艺术家代表。
林海文，来自华国的拉斐尔、雪莱、莫扎特，还有毕加索。
这一评价几乎称得上崇高了。
但随着花边消退，一切回归到艺术领域的时候，越来越多的正向评语，则将林海文渐渐推至这个位置，他已经是当世最值钱的油画家之一——400万美金级别的油画家，全球都屈指可数。更重要的是，在他的风格领域内，他渐渐成为代表性的画家，源古典主义尽管还未得到普遍公认，但提及林海文的艺术评论中，这一定义已经被大量使用。
《黄河大合唱》全篇交响乐的艺术地位，远高于《千手观音》，这也是奠定林海文在高雅音乐领域成就的基石之一。昂扬、高水准、具民族性，广泛传播，所有这些要素，让他和莫扎特被同时提及，也毫不必心虚。
雪莱也是如此。
唯独毕加索，是林海文的“大脾气”传至国外后，得到的新评论——不算是什么好话，但也不差。
……
“我觉得我们能够成为本年度纽约最受欢迎的艺术展览前十位中的一个，”海鸥国际的肖成华，略兴奋，这会儿他已经选择性忘掉了林海文是个神经病的事情了，也不再期期艾艾地担心他搞幺蛾子。
展览取得的巨大成功，让海鸥国际满意的不得了。
尽管是亚洲地区领先的会展公司，海鸥在世界范围内的艺术领域，却并不是特别顶尖的一家——这和亚洲艺术本来就势弱正相关。几十年前，亚洲更是不存在所谓的国际会展公司，最近几十年，随着扶桑、华国等崛起，经济中心从大西洋转向太平洋，海鸥才从这股浪潮中渐渐出头，但要和老牌的西方公司比较，还是不值一提。
所以这一次林海文的