那是画里头的黑龙潭闪过的缕缕波光，恍如时刻在流动，在展现永无止歇的变化。
“……这是怎么做到的？”哲昇喃喃道。他是雕塑家，但也有绘画基础，眼光还是有的，包括他游学欧洲时看到的那些大师之作，也没有眼前这幅画的模样。
前无古人的成果。
林海文此时的成就感也是前所未有的，超越了他在其他所有方面的成就，抄出一本诗集的时候，电视剧屡破纪录的时候，财富几何级数暴增的时候……所有那些光荣时刻，都没有这一刻来的更加荣耀。
在已经达到80％刻度的凡·艾克源种，在委拉斯贵支，缇香，伦勃朗，安格尔，常硕所有这些先人、前辈的肩膀上，最重要的是，在林海文自己的领悟和勤力下，他在这个领域，终于走到了自开一门的程度上。
或许他还无法比肩达·芬奇和梵高等传奇巨匠，但重要的是，他已经走上属于自己的巨匠之路，延续了古典主义四百年的香火画脉。
自今日起，林海文的名字，和目下这幅画，已被载入史册，万世不移。
这是林海文在此世存在的最重要意义——对他自己来说。
哲昇的眼光终于从画布上移开，复杂地看着林海文，从林海文考入央美，他们开始认识，至今差不多6年多7年了，同一个宿舍的另两位，都已经渐渐从记忆中消失——确实不算特别短的一段时间。
然而，对比林海文在艺术道路上的狂飙突进，这时间就显得太短了。
短短6年，从一个央美一年级生，成为这世界上最顶尖的画家，甚至单从艺术高度上，可能没有之一。无论如何，都太挑战哲昇作为一个艺术家的思想和概念。
不可思议。
无法想象。
“本来我打算一个人静静地迎接她的到来，没想到你非来凑热闹。”林海文摇摇头，叹了一声：“没想到你艺术上没什么成绩，运气倒还不错。”
“……我呸。”
多少的震撼，这会儿都没了。哲昇也算是想明白了，怎么一来就被林海文给刁难一遍，敢情是嫌弃他打扰了林海文孤芳自赏的情调。
真是，闷骚啊。
“你年底拿它去联展？岂不是还要等几个月？”哲昇说的是常硕林海文暨弟子联合展览。
林海文摇摇头：“本来是考虑这么做的，不过常老师后来改主意了。”
哲昇倒是很能接受：“你要是这幅画拿出去，那包括常硕先生在内，所有其他人也就白展了。所有的镁光灯，所有的关注，所有的荣誉，都归你一个人了，他们还玩什么？”
“呵呵……那样也不错啊。”
“……”
林海文瞅着他一脸丧的样子，笑死：“没有，一方面也有这个考虑，还是要尽可能地让唐城他们有些表现，第二个是有意外的情况。这幅画可能是要再等等，明年三四月吧。”
“嗯？”哲昇疑惑。
林海文看着这画，有一种女儿长大了要送出去被猪拱的忧伤，没再回答哲昇。
两天后，天美小礼堂。
近四百个座位，挤满了人。
舞台上，华外俱全，一个面色红润有光泽，似乎喝了太太口服液的欧洲老头——本届威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔，在威尼斯市长和美协刘主席的共同见证下，将一份邀请函交到了林海文的手上——邀请林海文作为本届双年展首席特邀贵宾，在双年展举办个人展。
这是威尼斯市长访华的重要行程之一。
也是要上央视一套七点那个长寿发话类节目的。
邀请函递过去的同时，满场掌声，如雷似吼，分外壮观——要不林海文非给安排在天美呢，让人家特别从京城跑一趟，就是为了这个主场优势、
李振腾瞥了一眼看似淡然的林海文，小小贡献了20点恶人值。
表脸！装货！
第0920章 龙腾九天
威尼斯双年展可能是国内民众最熟悉的国际顶尖艺术展览，世界三大展当中，卡塞尔文献、圣保罗艺术都相当不知名，唯独威尼斯双年展好歹捧出几个当代华国艺术家，算是因此在华国有些名声。
当然双年展确实是有很深厚的底蕴，但并不算特别的难得，因为它以国家馆的形式来邀请，当然也有很多人可以自费去镀金——以前很多华国画家喜欢这么干，比如乐军就干过，但这两年被林海文给喷过之后，有所收敛了。
可是提及特邀贵宾，就比较难得了，每一届总是有限制的。
而首席特邀贵宾就极为难得，一届毫无疑问只有一个。
跟谁谁谁仅仅去参展，是完全不同的概念。
林海文也成为迄今为止，威尼斯双年展百年历史上，第一位来自亚洲，来自华国的首席特邀贵宾。
“海文先生是一位杰出的青年画家，我们几乎在短短几年时间内，看到他的天赋和才华，如同最绚烂的花朵一样绽放，惊艳了整个艺术届，甚至整个世界。他在古典主义领域所作的开拓性工作，也为全世界无数画家提供了全新的，广大的视野和想象，这将鼓励他们在这条艺术道路上不断地前进，哪怕非常艰难和辛苦，都永不放弃，这种榜样的力量，将无比宏达！这也是海文先生的伟大之处。
威尼斯双年展本次邀请海文先生担任首席特邀贵宾，同时也是希望能够将他象征的这种力量，同我们的主题想符合：让艺术重新伟大！我由衷期待在明年的威尼斯，能够欣赏到海文先生美妙而卓越的画作。”
巴别塔主席在记者、官员、老师和学生面前，把林海文好好表彰了一遍。
这种震撼是相当直接的。
崛起中的华国在经济上、财力上，已经渐渐摆脱了低人一等的感觉，然而在艺术领域，尤其是西方艺术领域上，是非常没有自信。然而此刻，国际上最为知名的，三大艺术展之首的威尼斯展主席，这么捧一位华国青年画家，甚至高到了榜样、伟大的程度。
怎么能不震撼呢？
所以当林海文要开口的时候，掌声比他的声音先一步响起，林海文略略有点尴尬，这显得多小家子气啊，人家邀请一下，你们这么感动，不过对于大家诚心的感情，他还是受用的——纯粹是口嫌体正直。
“很感谢……”
掌声再起。
“感谢——”
掌声如雷，如一个魔头渡劫那会儿的雷，一波一波，没个停的时候。
面对如此盛景，林海文脸上保持着恰到好处的微笑，优雅大气，果然不愧是大师巨匠级别的人物，所以下面的掌声更响了。
足足鼓了10分钟，大概同学们的手疼了，才意犹未尽地停下来。
“谢谢米勒市长，谢谢巴别塔主席，这是一个很棒的邀请，我也很开心，能够在拥有优良传统、悠长历史的威尼斯双年展上，和来自世界各地油画爱好者交流……”
直到送走了米勒和巴别塔，天美校园还洋溢着一股刚跳完秧歌的欢喜，当然，用文艺一点的说法，可以说是仿佛在篝火之畔舞兴未尽的人们，双眼里还跳动着那精灵般的火焰，它灼热，它欢快，它自由，它奔放，它无声呼唤着我们向往天空的灵魂。
总之就是大家还很嗨。
威尼斯双年展啊！！外头的凡人们可能听到个名头就算不错，但在天美校园内，完全明白这个展览，几乎是过去二十年华国油画家在国际扬名的第一舞台。
甚至说，华国油画家参加威尼斯双年展的整个跌宕过程，就是华国油画家——华国的油画家，并非华人油画家，走向世界的另一个指标。
八十年代没有华国油画家参加——那会儿国家以瓷器、刺绣等传统艺术参加威尼斯双年展，在一众现代艺术里，实属尴尬，所以后来索性就断了将近二十年，这二十年，也就没有成规模的华国油画家能够在国际上发出声响，如常硕这样的西方画派画家，人家有时候甚至都不拿他当华国画家看。
而一直到二十一世纪初，华国重新参展威尼斯，以现代的，譬如油画，譬如装置艺术等等为主要内容，基本上同样的步调，一批华国油画家也渐渐在国际上有了名声——至少在权威艺术期刊上论及油画时，有了华国，也有了一些艺术家名字。
所以对于有野心在国际上扬名的华国油画家来说，威尼斯双年展可能是目前被证明最具效果的一个平台。
毕竟，也不是人人都有林海文这样的造化，华盛顿国家美术馆，橘园美术馆、波士顿美术馆……一批重量级美术馆排着队请他去做个展。相对来说，重量级美术馆的个展邀请，当然是超越了大杂烩的威尼斯双年展的。可是两者其实并不在一个平面上，前者是为名家准备的，后者则是为了想要成为名家的准名家提供的舞台。
有一个递进在。
然而不论如何，林海文这一个首席特邀的邀请函，在华国仍然是开天裂地的！
厚脸皮的《人x报》没有报道林海文的问道行为艺术展，却一点也没不好意思地拿林海文表功起来了，不过这次很聪明，他们那位赵总，提前给林海文拨了个电话，虽说没有直接说什么，暗示来暗示去的，对《人x报》这种媒体已经算是不错了，懂事儿一点了。
熊孩子嘛，慢慢教，总有一天会被打死的。
“……日前，林海文登上国际知名的《时代》杂志封面，昨日，林海文又受邀担任威尼斯双年展首席特邀嘉宾……可说是华国精神文明建设百花齐放百家争鸣大好局面的生动写照……”
……
“林海文真的是要……龙腾九天了。”美协的老主席付远往后躺在靠椅上，他面前是涂刚，桌上则有两份《京城晚报》，一份是《时代》封面的新闻，一份是威尼斯双年展首席特邀的新闻。
两个新闻惊人的相似。
华国乃至亚洲第一位登上《时代》封面的艺术家。
华国乃至亚洲第一位受邀担任威尼斯双年展首席特别嘉宾的艺术家！
煌煌然，无可直视！
第0921章 一枝红杏出墙去
“最近关于海文的消息，我从头看去，要么是《时代》，要么是威尼斯，烈火烹油，锦上添花，却没有几家媒体在报导他的问道行为艺术展，不知道是媒体自惭形秽、逃避躲避，还是别的什么原因。但我觉得很可惜，我认为这个展，确实是近年来华国最具意义的艺术展之一，甚至我认为超过了海文那次盛况空前的个人展。
首先它本身具有的特殊意义，这是一次全面的舆论观察实验，舆论场上不同的角色，从媒体、记者，从社交自媒体、知名博主，从普通的网友、围观群众，所有这些角色几乎都有份出演，而且有一种脉络清晰，极其明确的对比式的前后反差。
形式上，问道展本身的规模、复杂性，在行为艺术展当中，是罕见的，是稀有的，因而也是极其特殊，极其有意义的。
其内容而言，当前社会的舆论生态，我相信不只是海文，或者我，大家自己也都有一定看法。热门事件走马观花，一天一换，甚至一天两换，其中不乏推手捏造的营销热点。而最近以来，所谓的反转戏码也越来越多。有些言论认为，这代表着舆论正在行使纠偏和监督的效用，才会不断反转，找出真相。然而从艺术，从哲学的角度，我们毫无疑问可以看出来，社会没有形成一个健康的舆论环境，当事人不够诚恳，媒体不够真实，网友不够理性——所有这些组成了华国互联网这个时代特有的群像。
而海文的问道展，通过一场大型的行为艺术，将这一群像第一次，也是最直接的一次，以可见的，艺术的形式，展现给大众，展现给世界。
它对于时代的意义，甚至在全球都具有普遍意义。
这也许是华国艺术家，第一次在这种高度的层面上，比我们全球的同行们更先一步——得益于我们普遍发展的互联网和庞大的网民人数，当然，也得益于我们拥有海文这样当代最顶尖的艺术家。
所以不要忽略这一展览，数十年乃至上百年后，当那时代的人总结我们这一时代的艺术时，我相信，问道·林海文大型行为艺术展，将是标志性的，里程碑式的存在！
请珍惜它！”
常硕极为罕见地在微博上发布一篇公开信，为林海文的这一次问道展大声疾呼，这得到了一些业内大拿的认可。
譬如美协副主席，美协理论研究委员会主委匡世昌，随后就在美协的官方刊物上登载了自己的文章，呼应常硕的话。
匡世昌之后，比如美协副主席、华美馆长江涛，华国现代艺术研究中心研究员、华国现代艺术品拍卖纪录保持者陈卓扬，旅法著名画家程逸飞，威尼斯双年展国际艺术大奖得主、装饰艺术家蔡名强，也都纷纷发声，为这一展览捧场。
溢美之词，数不胜数。
一时间，在专业领域的舆论场内，甚至超过了《时代》和威尼斯双年展这两个刺眼的荣耀成就。
然而，在大众舆论场内，却要一直等到“出口返内销”，红杏出墙再回头。
在常硕发声的同时，老美国内就有关注到林海文这一展览的人，毕竟作为国际上知名的艺术家，林海文的艺术动态在全球范围内都是很受关注的——尤其此次是行为艺术展，是继《骂人圣经》体验馆之后，林海文又一次涉足行为艺术。
还是很有噱头。
但老美的互联网底蕴原本华国来的深厚，毕竟是发明了互联网的国度，迄今的互联网也依旧是由老美建立起来的，这个国家对于互联网的心态，是骄傲又复杂的，他们也比世界上其他国家的人，要更理解这个伟大发明的阴暗面。
因此当老美的艺术家和媒体，把目光聚焦到林海文这次问道展时。
他们惊了！
这不是wc震惊部那种惊，也不是《人x报》那种，老外为华国的什么什么电子支付、共享单车感到震惊莫名，好像别人都是没见过世面的样子，这是纯粹在艺术角度，或者说社会哲学角度的震惊。
观察样本近10000人——这不是数据调研，也不是统计概率，而是扎扎实实对差不多10000人某个阶段的言行展开追踪、展示、对比、思考和艺术化的表达。
规模宏大——问道展中囊括了大数据：寰宇搜索指数达数百万之多，微博讨论指数有数亿之多，专业媒体报导累计数千条，优视《那一夜》三集订阅破50亿！
主题深刻而紧合时代——互联网，社交媒体，新闻的真实与否，舆论的双刃剑定理，以及它们折射出这一个时代的人民群像：盲目、茫然、愤怒……
这种程度的行为艺术展，举世独一，绝无仅有。
在华国，而不是老美。
以《气球狗》成为老美当代最为知名的波普艺术家之一的杰夫·昆斯，在看了由nbc制作的这次展览的数字版本后，杰夫对nbc的记者说：“我从未改变我对林的看法，一个人将自己的天赋和精力，投入到所谓的传统美学，古典主义这样的落后艺术形式里，是对自己的极大不负责任，当然也是对公众的不负责任。
不过这一次他的展览，其实也包括他上一次在纽约，关于《骂人圣经》的行为艺术展，都展现出林未必如他自己所说的那样，忠诚于古典主义，在这些艺术形式当中，我们都能看到，他借由寻常可见的东西，比如脏话，比如互联网上的评论和争辩，来表达他反世俗�
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