恶人大明星- 第412部分

　　　　水准还需要怀疑么？

　　　　拖尼特教授看到的那些黄帝展获奖作品，跟欧美的青年艺术家有显著差距么？我不那么认为，你们需要知道，而且我认为你们也应该知道，我的眼光不会比在座的大多数人，比如布鲁诺先生差，对于我的学生水平如何，我不会去夸大的——本来就够好了，夸大一下，恐怕阿尔图尔那种都要比不过了，没必要嘛。”

　　　　布鲁诺又被来了一箭，心口都要烂掉了。

　第0957章　要脸还是要钱？

　　　　“那么第二点，这种交流不只是对我们有利，对欧美的青年画家同样有利。原因世所公知，华国艺术品市场非常大，而且越来越大，可是很少瞄准欧美的青年画家，要么是大师，比如梵高的菊花，哦，向日葵，毕加索的作品以及莫奈这样的印象派大师。要么就是老美的现代艺术作品，安迪·沃霍尔，杰克逊·波洛克等等——买这些的人当然是人傻钱多瞎了眼，比如我有一个同行就是这样。

　　　　所以华国市场是支撑更多青年画家追逐梦想，不可或缺的一个组成部分，华国人口是欧洲两倍还多，那里能支撑起来的艺术家有多少？而且华国人，尤其是富人，历来有收藏传统。

　　　　有些人说自己是追逐艺术，对市场不屑一顾，可以么？可以！但艺术家是要生存的，杰夫·昆斯这种人能大行其道，除了是荼毒艺术之外，也可以反映出这是一个什么样的时代，没有人认可，你就只能在快速的信息流中——死去！化作尘埃。如梵高那样，死了之后再翻红，没那么容易了。”

　　　　华国市场是个杀手锏。

　　　　为什么有人说华国会是老美之后的第二个超级大国，为什么有人会把印腚视作能跟华国相提并论的国家？没有别的原因，就是人口！什么概念呢，欧洲弄一体化弄得欲仙欲死的，今天这里福利太好要破产了，明天那个因为客人太多要离家出走，后天又有人说自己多出了钱要散伙，为的也不过是把六亿多人捏在一起而已，这还不到华国人口的一半。

　　　　这样一个统一的的巨大市场，威力之大，在今天是怎么想都不为过的，所以国内一些媒体说林海文的成就有赖于国家的发展，林海文虽然不喜欢自己的努力被隐身了，却不会完全否定这个说法。

　　　　本来就是如此，老美横行霸道不也是靠国家么？林海文要横行霸道也得靠着国家。

　　　　他一点负担都没有。

　　　　而现场因为林海文的格外坦诚，变得有些沉默了。

　　　　欧洲这帮没落“贵族”挺要脸的，让他们直白地说，会坐在这里讨论这个事情，就是因为看上了华国市场——毕竟有前车之鉴的，比如拖尼特，因为他跟林海文、常硕之间的关系，以及在林海文事业上的特殊角色，这两年来就颇受华国藏家的青睐，收入涨了不少，虽然没有拍出什么纪录价格来，毕竟华国藏家也是越来越理智的，可是打开了一个如此巨大的市场，面对堪与老美一比的无数富豪，拖尼特的画变得更加好卖了，也是不争的事实。

　　　　谁不会动心呢？

　　　　真当这些艺术家都是心如止水的柳下惠？面对人民币，能让自己的鸡儿放假？

　　　　但林海文就不乐意伺候，他就得直白地说出来，要钱还是要脸吧？

　　　　拖尼特和常硕对视了一眼，觉得火候差不多了应该，林海文的战斗力果然不可小觑，而且他也确实太有代表性了——说起来，拖尼特也够吃里扒外的。

　　　　但他老人家确实是个国际主义战士，一个全球主义者，他始终认为要把不同文化背景下的创作者放到一起来，不仅仅是华国，包括拉美，包括一些黑土地上的艺术家。

　　　　一花独放不是春，百花齐放春满园。

　　　　“艺术在交流中获得进步，其实在欧洲之内，也是如此的，从威尼斯、马德里、佛罗伦萨、巴黎、伦敦，艺术中心不断地变化，才会有今天欧洲人共同的艺术基础价值。”常硕跟在高美课堂上讲课一样：“而二十世纪以来，美国的加入，促使这种交流从欧洲衍生到整个西方世界，抽象主义和现代艺术的激烈发展，就建立在这样的基础上。

　　　　同样的，二十一世纪了，华国经过二十年的全球化过程，在贸易经济上已经融入全球体系，现在是艺术追上的时候了，它事实上不会因为说我们去不去推动而改变，只是迟迟早早而已，当华国藏家满世界购买藏品的时候，难道巴黎的拍卖行、纽约的拍卖行，会拒绝拍卖华国艺术家的作品么？

　　　　绝不可能。

　　　　拥抱这种变化，改善这种变化，促使它对艺术产生更多的正面效果，应该是我们的使命。比如海文，他有那时间，完全可以在画室多画几幅作品，为世界多留下一些艺术经典，艺术宝藏，为什么要把时间耗费在这种，对他自己没有什么意义的事情上呢？不过是出于对艺术大变革时代的使命感和责任感而已。”

　　　　林海文煞有介事地点头。

　　　　表示常硕说的很对，他就是这么大公无私，甘于奉献。

　　　　“常先生说的不错，是有道理的。”不列颠皇家艺术学院的一位教授，比较中立偏向反对的，这会儿改变了看法，或者说觉得到了改变看法的时候：“不过，呵呵，林教授的画，可还没到艺术经典、艺术宝藏的程度吧？”

　　　　心里还是有点不甘。

　　　　“那倒未必了。”拖尼特笑笑，说了一句就没再继续，让很多人惊疑不定。

　　　　“哦？这是？”一直没出声儿的亨利院长，也颇有兴趣地问了一句：“怎么？林教授有新的成果？”

　　　　“一点点，微不足道的，不足挂齿的，不值一哂的小小成果，下回有机会请您斧正。”林海文逊笑着说道。

　　　　太假了！

　　　　刚才那个要吃人的死样，现在居然谦虚起来了。

　　　　搞不好是真的有突破了！

　　　　大家摸透了林海文的德行，这么想着。

　　　　亨利院长连着看了林海文好几眼，他跟威尼斯双年展的主席保罗·巴别塔关系不错，在邀请林海文担任首席特邀嘉宾之前，两人也是交流过的。如果林海文在《瓷·八作》的基础上，这么快又有重要突破，那恐怕就真要屹立于现代艺术家中的巅峰了。

　　　　“林教授完成新作了么？什么时候有公开展出啊？或者等到威尼斯？”

　　　　亨利院长一问，包括拖尼特、海格尔，也都看过来，如果林海文有意在欧洲，甚至就在华国办展，他们可能就不用去华国看了。

　　　　“呵呵，就是一点点的突破，不值得大惊小怪的。”林海文谦虚上瘾了。

　　　　常硕都看不下去：“11月份吧，大都会博物馆有一个专场，海文可能回去参加？”

　　　　“去美国？”

　　　　亨利院长的声调一扬，林海文就笑了。

　第0958章　《黑龙潭》的亮相之地

　　　　“我跟大都会博物馆的合作还是很愉快的。”林海文笑着说道。

　　　　当然很愉快，如果不是大都会曾经斥巨资买下《飞天升佛图》，林海文作品价格的飞跃只怕还要被拖一段时间，也是从那一次开始，林海文正式闯入了价格最顶尖的一拨画家之列。

　　　　所以尽管后来大都会没有再收藏林海文的作品，他们还是有一些联系。

　　　　这一次，大都会的策展人赫斯特，跟拖尼特一样，也是从小黄的那张专辑看到的端倪——只能说这世界上眼尖的人真的不少。而且小黄这张专辑在欧洲还算温和的话，在老美就相当火爆了。

　　　　老美其实挺追求这一类新奇的东西。

　　　　什么《狐狸叫》，再比如那种《江南style》，都在老美很火——这个市场没有华国人想象的那么沉稳，似乎一定是对好的、有价值的东西投入，对噱头、搞怪一律不过敏，尤其电影，有些舆论里头，好像华国的观众最喜欢支持烂片，而老美就只给好片子贡献票房。

　　　　没那事儿。

　　　　搞笑呢。

　　　　垃圾片子在老美受追捧的，也不是一个两个，比如暮色啊……只是总体上人家的水准就高，烂片的标准不一样而已。

　　　　小黄的《鸟鸣》，里头的民谣究竟老美人能不能欣赏，林海文不清楚，但对于一只鹦鹉出专辑这么酷的事情，老美是非常追捧的，在油管、facebook上，也都是因为他们的追捧才火起来的，加之林海文本身在老美也是名声卓著，强强联合。

　　　　这么一火呢，自然关注的人就多。

　　　　赫斯特就是这个时候注意到的那张封底的小黄，他没有拖尼特这么牛逼的眼光，但他很有行动力，意识到这幅画有些特别之处，然后又考虑说林海文的风格正在快速形成，他就直接飞到京城，参观了林海文的画室，然后兴奋的秘密走人了。

　　　　一位新的古典主义巨匠的诞生！

　　　　赫斯特兴奋的几乎要发抖。

　　　　别看老美一力捧出波洛克这种抽象大师，但他们对于古典主义，对于欧洲文明的追捧那不是说着玩儿的，这个国家缺乏自己的文化根基，所以喜欢把欧洲人的文明当成自己的——譬如法语，老美就经常有人认为，会说法语的人是高人一筹。再比如绘画收藏，在老美收藏家的排行榜，绝大部分都收藏古典主义作品，一方面当然是因为时间长，古董嘛，另一方面跟美国人对欧洲文化的追逐是分不开的。

　　　　老美的名人说自己来自于欧洲哪里哪里，不会觉得会至上主义者难过，可要是来自亚洲，甚至非洲，你就只能赚点少数族裔zz正确的选票了。

　　　　世界上唯一的超级大国，就是这个鸟样了。

　　　　所以赫斯特的兴奋是可以理解的——如果林海文能够在大都会第一次展示他的作品，并且确认他的古典主义巨匠地位，对于大都会，对于纽约，对他赫斯特，都将是一个美妙而梦幻的事情。

　　　　而对于林海文来说，在哪里公布能引发更重要的影响力呢，当然也是美国。

　　　　华国？油画的边缘地，这会儿不是展现自己情结的时候了，等到功成名就，再来拉扯国内一把才是正经——就是这么霸气，在他个人的艺术高度上，华国帮不上太多忙了，反倒更需要他来帮忙。

　　　　欧洲？或许这里是古典主义的诞生和发展之地，古典主义、文艺复兴，新古典主义，乃至今时今日，这一条画脉始终都在欧洲，然而正因为如此，对于一个华国人摘取了古典主义绘画王冠上的钻石，欧洲人心中难道不会有点酸酸涩涩？有了这种心态，怎么能指望他们卖十成十的力给林海文塑金身呢？

　　　　别的地方就更不必说了。

　　　　数来数去，就美国最合适。

　　　　拥有世界上最强大的媒体传播系统，是世界上最具影响力的国家——连抽象主义那些废柴都能吹上天去，找他们来给自己吹吹，岂不是爽歪歪？

　　　　两边可以说是一拍即合。

　　　　林海文这边到欧洲来，那边王鹏代师出征，另外还有鹿丹泽、何思寒两大护法，携带《画室的窗外和黑龙潭》去纽约，跟大都会博物馆交流——无论如何，总要博物馆的研究员们自己看过之后，才能断言这幅画的价值所在。当然，这不存在任何问题，风格的突破是非常显著的，呈现出来的效果，也相当明显，否则拖尼特和赫斯特，都不可能通过一张印刷品，就可以断定林海文获得了新成果。

　　　　他在和欧洲人讨论国际展的时候，大都会就已经着手策划活动了。

　　　　主题定的超级快。

　　　　“威尼斯、古典、文艺复兴，二十一世纪——巨匠们永不褪色的华彩。”

　　　　大都会将从自己的馆藏，以及兄弟美术馆那里借来一些，把委拉斯·贵支、鲁本斯、达·芬奇、缇香、伦勃朗、安格尔等古典主义巨匠的大作，同林海文《黑龙潭》一起展出，势必要把林海文的巨匠地位，死死钉在那里。

　　　　手笔之大，林海文自己都为之震惊，这可以说明，他的选择完全没有问题，摸透了老美的，我们寄几个儿培养不出巨匠来，能捧出一个来也不错，这种没鱼虾也好的心态。

　　　　等林海文这边的行程结束，他要去芝加哥一趟，然后差不多就是纽约的时间——展览安排的时间之紧，对于大都会来说也是罕见。

　　　　……

　　　　“哎，所以作品已经运到美国去了？”

　　　　“《歌手林皇上》还在华国。”

　　　　“……《歌手林皇上》？”

　　　　“就是那张专辑的封底画呀。”林海文比划了一下，拖尼特秒懂。

　　　　“你的意思是你还有另一幅作品，比……《歌手林皇上》更加有代表性。”拖尼特问话的时候，实在有些不想开口的感觉，这只鸟估计又要创纪录了。

　　　　目前看来，林海文这幅画如果超越1000万欧元，再加上原先那一幅，可以把所有鸟都比的渣都不剩了。

　　　　林海文不愿意持续性地把话题留在这里，所以他抱歉地看了一下拖尼特：“另一幅要更大一些，也画的更久一点，所以送去展览会比较合适。不过如果您要去华国，应该也不会失望。不过现在我们是不是说一说眼下的事儿？”

　　　　拖尼特默默点头，看向亨利院长。

　　　　欧洲虽然跟华国不一样，但高美的院长在这种跨校，或者跨国的交流中，还是很有能量的——组织力嘛，能调动很多的官方资源，这对于成功地办好这个展览，至关重要。并不是简单的说几个大师凑在一起，就能把事儿办好的，没那么简单。

　　　　所以拖尼特固然很支持，但终究要去说服亨利——这几乎是第一步，重要的第一步。

　　　　但这个时候的气氛已经截然不同了。

　　　　尽管大家还没有看见林海文所谓的突破之作，但谁都明白，林海文已经到了这个程度，再有突破那就是要一只脚迈上艺术神坛了，跟毕加索晚年的时候差不多，至于第二之脚，也是稳当的，什么时候死，什么时候就上去了呗。

　　　　保不准好些人都希望林海文早点上去呢。

　　　　可惜，他还如此年轻，熬死好几批，他估计都还活蹦乱跳的。

　第0959章　土鳖之国

　　　　“我本人原则上是支持的，我一直支持这种交流，林教授说的也没有错，华国的油画，不论是人才还是市场，融入世界的进程是不会逆转的，只有快和慢之分，既然如此，拥抱这个过程，是一个好的选择。我相信，在欧洲经历了这么多的变故后，大家应该都更明白我们的价值观，封闭和拒绝交流，都是不可选择的。”亨利院长明确表达了态度。

　　　　结合拖尼特的工作，和大部分人的观点。

　　　　这个展览如果没有意外，是可以促成了。

　　　　出乎意料的一点是，关于巴丹旺的问题，有一位提了一句，然后被人给怼回去了，这人不是别个，让林海文非常意外，是布鲁诺先生——这会儿看着比刚才要顺眼多了。

　　　　“油画就是油画，不要把他们那些东西弄进来。”布鲁诺一脸嫌弃：“他们把华国电影就弄得凄凄惨惨的，每次来戛纳的那些片子，都是一个色调的，不明白他们在想什么。现在又想把油画拿去当幌子，难道以为欧洲人都是傻子么？我完全不同意对参展者设定标准和限制，不管是支持者还是反对者。”

　　　　布鲁诺说着，脸就从刚才的顺眼，变得不那么顺眼了。

　　　　“如果是华人电影那个程度是没问题，但更加夸张的话，容易引发争议——艺术之外的争议，不排除有些人希望借助这一类争议出头，所以我认为要避免这一点，基本的原则要遵守。欧洲和华国打了这么多年交道，我相信这一点应该你们都有所了解。”