一满足的侍应生。
可是，为什么呢？显然不是爱情故事里的魔幻效应，男女主角就这样看上眼了，彼此之间的火花让双方走到了一起。雨果拒绝撰写这样的剧本。女主角之所以可以满足男主角许多无理而麻烦的要求，甚至还多了一份包容心，这是有原因的。
因为她……有一个唤了哮喘病的儿子。哮喘病即使在二十一世纪也依旧是无法完治的疾病，由于这是呼吸道的疾病，所以对于空气非常敏感，但事实是，作为侍应生，她没有足够的金钱更换好的公寓，也无法提供更好的医疗条件，所以，她只能在自己狭窄潮湿的公寓里为儿子制造最好的生活条件，她时时刻刻都会担心儿子的生命危在旦夕，她每一天都在担心周围的生活环境对儿子造成无法挽回的伤害，甚至就连天气的变化都会让她儿子无比辛苦。
这是纽约――雨果打算把故事背景放在天气多变的纽约，不仅因为那是世界之都，更因为那是一座充满无数可能的城市，很难想象到这样一座错综复杂的城市来容纳这个故事。在这座城市里，无数拥有怪癖的人生活在一起，但人和人之间却很难兼容彼此，更糟糕的是，这座城市因为繁忙的生活和紧迫的压力，人们之间都缺乏关心，就连最基本的温情都在大西洋那肆虐的海风之中一点一点消散。
这其实是一种隐喻，不仅隐喻现在的社会关系，也成为了男主角、邻居、女主角都孑然一身的背景。
由于住在纽约，所以她的儿子生活就更加辛苦了。正是因为孩子，她根本无法拥有自己的生活，她一天二十四小时都必须围绕着孩子转，所以她没有自己的时间，也没有自己的生活。即使偶尔遇到了不错的约会对象，但终究还是会因为孩子无疾而终。
她感觉到孤单，感觉到无力，她也渴望有一个人能够真正的了解她，给她依靠。但她也足够坚强，不同于男主角和邻居，她需要为了孩子而坚强起来，如果有必要的话，她会像保护小鸡的母鸡一般，奋不顾身地与黄鼠狼斗争。
在男主角眼中，她是特别的；但是在她眼中，男主角只是一个孩子，和她儿子一样的孩子。
于是，故事就这样发生了。
他每天都仅仅只会离开家一趟，就为了到那间餐馆吃午餐，他只接受她的服务；她竭尽全力满足他的要求，但有时候她也有心无力，甚至会朝他发火，但最终她还是会选择妥协，因为她需要这份工作，她需要资金来维护儿子的生活。
但是这样的平衡在一天被打破了，因为寒流到访纽约，孩子生病了，彻夜高烧不退。她没有来上班，结果他大闹餐馆，闹得所有人鸡犬不宁。由于自私――他的刁难要求在餐厅里没有人能够满足，也由于关心――他渴望见到她虽然他自己也不明白原因，所以他亲自找到了她家。
他和邻居仅仅只有一墙之隔，但他从来不关心隔壁到底是谁，他甚至对邻居深恶痛绝，因为邻居有一条狗――他无法接受小狗那脏兮兮的模样。一天，小狗蹲在了他家门口，他如临大敌，小心翼翼地把小狗从垃圾口丢了下去，然后逃回家里。结果让邻居愤怒之下找上门来，虽然他恶言相向让邻居服软了，但事情还是发生了变化。
邻居在工作时，意外遇到了不轨之徒，不仅清洗了他家，而且还把他打成了重伤――甚至毁容，他破产的同时，也无家可归了，就连艺术品都要卖不出去了。邻居住院期间，把小狗委托在他家，他想要拒绝，却在邻居那凶神恶煞的黑人经纪人威胁之下，被迫答应了。于是，他的生活开始出现了改变。
这是一个很好的故事，讲述三个有怪癖的孤独之人聚集到了一起的故事，不仅仅是男女主角之间的故事，同时邻居的故事也对男女主角产生了影响，邻居的小狗成为了改变男主角的契机，而邻居则和女主角意外成为了好友。三个人都是这个社会的边缘人物，却阴差阳错地聚集到了一起，他们互相试探、互相磨合、互相改变，试图在残酷冰冷的社会之中，继续生存下去。
得益于查理兹的灵感激发，雨果断断续续地把整个剧本的架构完成了。可以说，雨果对于这个架构十分满意，不过对于主角的个性设定还在尝试之中，他希望人物可以立体一些。由于雨果是打算自己来饰演男主角，所以他也开始为男主角构思传记――在剧本之外的故事，希望可以将故事的核心主旨进一步挖掘，为此，雨果不得不开始翻阅一些心理学的书籍。
雨果一直没有急切地开始进入剧本的真正创作之中，因为雨果希望能够把这个剧本写成轻喜剧，就好像是比利…克里斯托、罗宾…威廉姆斯那样充满智慧的喜剧，也许无法让人捧腹大笑，仅仅只是会心一笑就足以。这需要深厚的台词功力，同时对于文化、幽默、历史、社会等方面的理解也必须达到一定高度。这也是真正出色的喜剧如此难创作的原因。
雨果一直在努力构建角色的个性，就是想要达到这一目的。当一个角色完整饱满起来之后，他在什么时候应该做出什么举动、说出什么话、表现什么姿态，就自然而然会跃然于纸上。这对于剧本来说是好事，不仅会丰富立体，而且底蕴会十分深厚，但是对于编剧来说，这就是一个巨大的负担了。
严格来说，这一次的剧本创作才是雨果第一次真正从零开始构思一个剧本。许多优秀的剧本都是从一个人物、一个事件或者一个创意开始，然后迸发出惊人的灵感火花，慢慢完成，从而形成一个优秀的故事。
但这样的优秀剧本在二十一世纪却越来越少了。事实上，每一个电影人都知道，剧本是一部作品的地基，是重中之重。一个优秀的剧本可以让电影成功的几率大大增加，而想要挽救一个糟糕的剧本却堪比登天。可是伴随着大片时代的到来，剧本越来越简单粗暴，视觉特效占据主角，所以编剧地位一降再降，先是导致了2008年的好莱坞编剧大罢工，后来剧本市场上改编方式大行其道，原创优秀剧本越来越少。
雨果这一次就是希望竭尽全力，创造出一个真正属于他所构思的剧本，当然，他目前能力依旧有限，剧本是否能够称得上优秀，结果还是需要留给他人来评判，他只是想要在创作过程中竭尽全力。
那种灵感碰撞的快。感，重新唤醒了雨果创作热情，他甚至将去年那首在伦敦希斯罗机场所创作的那阕音乐的歌词谱写完整了，暂时命名为“拯救摇滚（save。rod。roll）”，当然也可以翻译成为“保存摇滚”。
“我需要多一点梦想，少一点生活；我需要那黑暗之中，多一点光芒。我内心的眼泪你永远看不见，所以见鬼去吧！你可以哭到泪成汪洋，然后对我放手。你是你所爱的自己，而非别人所爱看到的你的样子，在一个被‘是’的喊声环绕的世界里，我听到了一声嘶吼：不，不！”
在恩斯特身上，雨果看到了太多太多关于梦想、关于艺术、关于未来的现实写照。
许多人都说，梦想是不切实际的，因为梦想脱离了现实，让生活离开地面，变得虚无缈缥，甚至导致了许多生命被生活的洪流所淹没，早早夭折。这样的梦想家在历史长河里数不胜数，有名的，无名的，根本数不完。
但事实上，人生之所以精彩，就是因为有所追求。不管自己追求的目标最终是否达成，但这一种因为梦想而执着、而疯狂的坚持，才是人生的真谛。希腊神话之中，伊卡洛斯（icarus）使用蜡和羽毛制造的翅膀逃离克里特岛时，却因为飞得太高，双翼上的蜡被太阳融化而跌落水中丧生。
有的人说伊卡洛斯不自量力、得意忘形，但换一个角度，却可以看到伊卡洛斯和他父亲代达罗斯的奇思妙想，只有敢想的人，才能够实现梦想。也许，伊卡洛斯的逃离计划最终没有能够成功，但至少他是一个梦想家。
所以，“我需要多一点梦想，少一点生活。”所以，“脚步所到之处，麻烦将会随之而来，只有接轨保存在摇滚之中，摇滚摇滚，不！脚步所到之处，走！麻烦将会随之而来，只有接轨保存在摇滚之中！”
那种摇滚梦想的狂热和执着，在雨果的血液里狂奔，虽然目前旋律的谱写还没有完成，但整首歌的完成度已经高达百分之七十，也许不久之后就可以彻底完成了。这也使得雨果对这一次的剧本创作充满了更多的热情，他已经迫不及待地想要完成这个剧本了。
这种热情，真的是久违了。 巨星
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正文 第1820章 剧本架构。。
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第1821章 表演张力
雨果右手支撑着自己的下巴，食指轻轻地在唇瓣附近婆娑着，“我们都知道你有十分性。感的唇形，所以你可以不要再继续强调了，否则我可能会产生凑上去亲吻的冲动。”一个调侃的声音在旁边响起，让雨果不由从思绪之中抽身出来，抬起眼睛就看到了在自己旁边安坐下来的凯文…史派西。
雨果嘴角往上轻轻一勾，毫不慌乱地回了一句，“我感到受宠若惊。”
凯文撇了一眼雨果手中的笔记本，“又在构思自己的新剧本？柯蒂斯看到又要生闷气了，你的冷落可是让剧组的气氛糟糕了许多。”
凯文自然是在说笑，雨果轻笑了两声，“我正在思考关于宠物的部分，但因为我自己不养宠物，而且对宠物也没有什么研究，所以写起来总是缺少一点真实感。”
“有一位智者说过，亲身体验是了解未知的最好途径。”凯文张开双手说到，雨果微微皱起了眉头投来了疑惑的视线，似乎在说“哪位智者”，凯文无奈地摇了摇头，“好吧，那位智者就是我。”
雨果反而是笑了起来，“那么我绝对应该亲自去试验看看。”笑过之后，雨果看了看周围依旧在忙碌的工作人员，“所以，你过来是找我对戏的吗？”
“看来你也没有完全忘记嘛。”凯文调侃了一句，却让雨果有些不好意思――最近一段时间他因为构思剧本的关系，在剧组里的动静的确少了许多，“接下来这场戏你怎么看？”
“主动权是在你手上的，所以，难道不是应该你来带动吗？”雨果反问了回去，这让凯文不由歪了歪头，一脸好奇地看向了雨果，“所以，你真的认为应该由我来掌握主动权？”那平静的语气里充满了疑惑。雨果却是耸了耸肩，只回答了一句，“为什么不呢？”
此时站在监视器后面不远处的罗素…克劳、查理兹…塞隆、希斯…莱杰等人都紧张得有些不知所措，每一个人眼睛里都充斥着满满的期待光芒。接下来这一场戏不是雨果和凯文的第一场对手戏――剧组开拍以前两位演员已经合作拍摄过至少五场戏了，但这场戏却是最具张力的一场戏。
艾德察觉到了夜猫子咖啡厅凶杀案的背后隐藏着猫腻，他同时也隐隐约约察觉到了凶杀组内部的其他人并不可靠――当然还有部分原因是因为凶杀组的其他探员都排斥他的领导，所以他找到了杰克――他们在夜猫子咖啡厅案件的破案过程中有过一次合作，他需要凶杀组以外的、可以信任的、有足够能力的人帮忙。
杰克一直都是缉毒组的明星，他之所以会掺合到夜猫子咖啡厅案件里只是因为在案件里他们的同僚也是受害者之一，所以整个警局都被调动了起来，他依靠着强大的人脉提供了帮忙。但除此之外，杰克对于凶杀组一直都没有兴趣。
艾德需要恳求杰克的帮忙，但两个人不是朋友――严格来说，还是对头，杰克根本就不想要帮忙。所以，艾德需要说服杰克，不仅让杰克愿意伸出援手，而且两个人还化敌为友，展开合作。
这场戏可以说是“洛城机密”解开谜底的转折点，对于两位演员的场面控制力提出了严格的要求。所以，今天不管有戏份没戏份的演员们，几乎都来到了片场，等候着这一场戏的开拍，就好像是进入电影院观看商业大片的热血观众了――只差一桶爆米花和一杯可乐而已。
“他们两个人为什么都不看剧本？那他们到底在谈什么？”希斯压低了声音说到，对于雨果和凯文两个人的状态显然不太理解。可是他的问题却没有得到任何回应，他不由偏头看了看，发现罗素、查理兹两个人都是一脸深思的模样认真地看着眼前两名演员，这让希斯很是着急，却又一头雾水。
过了一会，查理兹才回过神来，开口低声解释到，“你看，两个人其实正在酝酿状态，一开始两个人还有说有笑，可是现在关系反而是疏远了，说话之间都带着一种客套，甚至可以感觉到彼此排斥的状态。比起对台词来说，他们正在准备情绪，完全代入角色之后，进行自如的聊天，等真正进入演戏阶段时，套入台词不仅会显得更加自然，而且气氛张力会更加饱满。”
其实这也是查理兹最近才学到的，演戏不应该仅仅只是背台词，因为背诵台词并不是难事，反反复复把台词念个几十遍，总是背得下来的，重要的是人物和台词的结合，如何让台词变得顺理成章，如何将台词和表演融为一体，这才是本质。
许多演员在完全进入状态之后，拍摄过程中自由发挥的台词反而精彩绝伦，就是这个道理。
罗素也恍然大悟地点了点头，他指了指雨果的方向，“你看，雨果现在肩膀微微耷拉了下来，背也稍微收拢了一些，整个人的锋芒都感觉收敛了起来，但事实上，雨果表情反而是变得更加坚定自如，就好像内心产生了信念一般。”罗素刚才已经观察到了这些细节，意识到了两位演员的行径，但概念却比较模糊，经过查理兹的点醒，脑海里的想法顿时就清晰了起来，“还有你看凯文，他原本是翘着二郎腿十分放松坐着的，他现在整个人靠在了椅背上，张开了双手，原本应该是占据主动的放松姿势，但你却可以感觉得到他反而更加紧绷起来，就好像是随时做好攻击准备一般。”
从某个角度来说，雨果和凯文的演技方法有相似之处，但更多的还是有所差异。但不可否认的是，两个人对于自身小动作、小表情的控制都十分细腻，而且准确，能够在不经意之间将那种扑面而来的感觉营造起来。这一份功力，令人赞叹。
更重要的是，难怪人人都在强调对手戏的重要性，一名优秀的对手戏演员能够让拍摄轻松许多，两名优秀的演员互为对手戏伙伴时则能够迸发出惊人的化学效应。眼前雨果和凯文那种无形之中的张力已经让人大开眼界了。
希斯不由吞了吞口水，却发现干涩的喉咙一阵搔痒，他现在才明白，天赋的确是成为一名优秀演员的基础，但这却是远远不够的。眼前的这一幕，为他打开了一扇全新的大门。
张了张嘴，希斯想要说些什么，可是柯蒂斯却站了起来，示意所有工作人员就位之后，就让场记上场了。希斯知道，要开拍了，所以他不得不闭上了嘴巴，甚至于不由自主地屏住了呼吸，静静地观看着两位演员的表演。
艾德推开了杰克的办公室门，“文生，我需要你的帮助。”
整个片场鸦雀无声，所有人都屏住了呼吸，关注着这场戏的拍摄，罗素却是有些激动地拍了拍查理兹的手臂，然后用手指远远地指了指雨果的方向；查理兹也亢奋地对着罗素�