弗ˉ汉迪（w。dy）和摇滚之王“猫王”埃尔维斯ˉ普雷斯利（elvis。presiey）都是在这里开始他们举世闻名的音乐之旅。
威廉ˉ克里斯托弗ˉ汉迪在孟菲斯创作了慢四步爵士舞曲，这片乡土以其广袤、充满灵动和血汗的气息，在轻盈的棉‘花’、压弯腰的黑人劳工的眼泪、呼喊滋润的沃土里孕育出了布鲁斯。在孟菲斯，不仅仅是黑人音乐家用布鲁斯音乐倔强地把骄傲铺满街道和空气，他们的领袖马丁ˉ路德ˉ金（marthn。lunher。king）也在骄傲地向世界拿回本就应该属于他们的土地、权利、尊严和一顿美妙的早餐。而马丁ˉ路德ˉ金最后也骄傲地用鲜血浸透了整个孟菲斯，只留下布鲁斯还在继续演奏着，延续着黑人们最后的希望。
或许就是这些苦难和忧郁铺就的道路，这才衍生了影响接下来半个世纪的摇滚音乐
孟菲斯一直就是一座充满音乐文化的城市，四五十年代的孟菲斯，汇集了福音、布鲁斯、节奏布鲁斯以及西部摇摆等各种音乐流派，一位名叫山姆ˉ菲利普斯（sam。thiiips）的小伙子因为非常喜欢布鲁斯，所以他放弃了自己电台dj的工作来到了孟菲斯，经过自己的努力，在1952年创立了太阳唱片公司（sunrecced），太阳是山姆乐观‘精’神的象征，而这间唱片公司的座右铭就是“我们随时随地录制任何音乐”。
作为音乐制作人，山姆非常耐心和认真地对待每一个来到太阳唱片公司的新人，他给了艺人们最大限度的自由，他说，在太阳唱片公司，没有任何风格的限制，那些没有受过正规音乐教育的艺人们可以随心所‘欲’地表现自己的音乐，只要他们感觉良好。
正是因为如此，太阳唱片的音乐风格与当时主流唱片公司有很大的差异，显得生动又充满活力，这也使得太阳唱片成为当时孟菲斯年轻艺人们最常去的地方。由于当时社会存在严重的种。族。歧视现象，导致许多黑人录制的唱片不能得到广泛流行，山姆认为，想要获得商业上的成功，就必须找到一个“有黑人嗓音和感觉的白人”。
1954年七月，一个白人卡车司机走进了孟菲斯的一间录音室，一段传奇便开始了。这个自称为埃尔维斯ˉ普雷斯利的年轻人演奏的曲目，一开始并不被山姆所注意，但突然之间他灵光一闪，隐约的意识到了一个时代即将开启。于是，山姆将埃尔维斯所演唱的那首“没关系（tt，s。all。rit）”推荐给了孟菲斯电台，于是，一场音乐、文化和种族融合的革。命就此拉开了帷幕。
这是一次全新的布鲁斯与乡村音乐的美妙接触，新乐曲调轻快、热烈甚至带着一股狂野之风，不过最主要的是这首曲子就像信使一般传遍了全世界，宣告在孟菲斯诞生了一种新的音乐形式摇滚
“猫王”埃尔维斯ˉ普雷斯利开始了自己传奇的一生，而山姆ˉ菲利普斯也被成为“摇滚乐之父”，而山姆对美国音乐、世界音乐的贡献远远不止如此，他所创办的太阳唱片公司以“摇滚摇篮”的名号永远留在了人们心中，在山姆经营公司的十六年之中，一共发行了两百二十六张专辑，为世人留下了一笔无法估量的‘精’神财富。1986年，山姆ˉ菲尔普斯以首批“非艺人得主”的身份，获得美国流行音乐界最高殊荣之一的肯定：进入美国摇滚名人堂
未来的2003年，山姆去世的第二天，美国参议院通过一项协议，将当年太阳唱片录音棚所在的孟菲斯联合大道七百零六号，列为美国历史遗迹，并授予其“国家历史里程碑建筑”称号，以表彰这座录音棚所创造的流行文化。
这就是孟菲斯，威廉ˉ克里斯托弗ˉ汉迪、埃尔维斯ˉ普雷斯利、太阳唱片公司，一座因为音乐而鲜活的城市。
其实，布鲁斯和摇滚已经被紧紧联系在一起了，他们相互影响、相互作用。布鲁斯诞生于艰苦年代，它为挣扎求存的黑人带来情感的释放和宽慰。布鲁斯，就是在痛苦与绝望里高歌快乐与希望、劈着‘腿’被撕裂折磨但依旧摇摆、被满世界驱逐仍旧一口咬住天际一把搂住月亮胡‘乱’亲‘吻’，倔强地用吉他、口琴、鼓和贝斯呼唤朋友，用脚板、巴掌、‘胸’腔、口琴抚‘摸’灵魂还有大地眼泪只会让生命‘蒙’羞，而笑容却让生命永远骄傲。这就是音乐的力量，它影响着现在、提醒着过去、平静地面对未来。
对于荣耀至死的每一个人来说，来到孟菲斯，都可以感受到血液那沸腾到几乎要爆炸的炙热，这座城市所代表的不仅仅是音乐，也不仅仅是摇滚，更是普通人民对音乐的那种热爱。音乐，来源于大众，来源于生活，而孟菲斯的每一个角落都可以感受到那特别的韵味和风情，就连空气里都飘散着乐符的味道。
比尔街（beaie。street），举世闻名，当年第一支布鲁斯乐队就是在这条街的酒吧和俱乐部里演出，也许这条街比孟菲斯这座城市都更加有名。比尔街至今保持着弹格路，透出一份悠久历史，街道两侧，布满了音乐主题酒吧。酒吧间的‘门’，忽开忽关，各种音乐‘交’错，布鲁斯的忧郁、摇滚的疯狂……构成了小街独有的风情。
街道一头，有个不大的广场，以布鲁斯之父威廉ˉ克里斯托弗ˉ汉迪命名，这里同时有两个‘露’天舞台，每天都有小型乐队演奏。明媚阳光里，三三两两的过路人，手捧啤酒，或者端上咖啡，在长椅上，边饮边听，不远处，雕像里的汉迪，静静地关注着这一切，他手持萨克斯，似乎还想给眼前的乐队配上一曲。在街道的对面，有一个比广场还大许多的影碟商店，摆放着各类音乐制品，其中纪念猫王的磁带永远占据最显眼的位置。
“所以，你们想要站上这个舞台吗？”尼尔看着眼前的两个‘露’天舞台，‘胸’腔里澎湃着无穷的‘激’情，让他说话时都显得有些无法压抑自己的情绪，这与平时截然不同。
虽然眼前的两个‘露’天舞台算不上华丽，其实就是广场上两个简陋的木头台子，没有过多的装饰也没有华丽的设备，但是着两个舞台对于真正的摇滚爱好者来说，都有着非比寻常的意义，说夸张一点，这就是摇滚的发源地象征之一；说真实一点，这就是无数经典曲目诞生的地方，这对于任何一支乐队来说都是特别的存在。
以前雨果还没有如此强烈的感受，总觉得孟菲斯那就是距离自己十万八千里的地方，但今天，雨果却有着一种切切实实朝圣的感觉，这就是他内心深处的圣地。不是因为膜拜埃尔维斯ˉ普雷斯利或者其他任何一位特定的歌手，也不是因为这里诞生了摇滚，而是因为这里的人们对音乐的热爱，将布鲁斯发扬光大，同时孕育了摇滚，这一份热爱让孟菲斯变得与众不同，也让这两个朴素的舞台成为了心中的圣地。
“当然”雨果和福金两个人异口同声地说到，两个人的声音都不大，只是低低地给出肯定的答案，但是这一句简单的话语却蕴含了两个人内心所有的澎湃和‘激’情。
“你说，我们站上去，会是什么感觉？”佩德罗的表达更加直接，他直接就兴奋地说到，跃跃‘欲’试地想要直接站上去试试看。
阿方索也是一脸‘激’动地在原地跳跃着，似乎此时给他机会上台，他就愿意立刻走上舞台大展身手一般。很难想象，几个月之前，他还是一名出‘色’的汽车销售员，而他也一直犹豫着是否应该加入乐队；但现在，阿方索却完完全全进入了角‘色’，享受着和乐队相处时的每一分每一秒。
荣耀至死今天抵达孟菲斯之后，第一时间就来到比尔街寻找表演场地了，这对于摇滚爱好者来说，就是圣地，每年每天来比尔街朝圣的音乐爱好者都数不胜数，估计抱有和荣耀至死相同想法的乐队数不胜数
可是，这两个舞台有什么表演限制吗？是需要申请，还是说只要舞台是空置的就可以直接上台表演？这附近有管理协会吗？雨果和比尔两个人已经开始熟练地在四周搜寻着管理人员的身影了，在他们想来，像孟菲斯这样著名的音乐城市，街头表演的管理也肯定是有一套体系的。
可是还不等他们找到管理人员的身影，远端的那个闲置舞台却突然热闹了起来，只见有一支乐队陆陆续续地开始登台，这也使得广场的行人们都自然而然地把视线投了过去。难道在这里表演不需要任何许可，直接登台就可以了吗？
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东山再起395演出意向
东山再起395演出意向。
雨果看到“肖申克的救赎”剧本第一个反应就是：1994年就要来了，热血沸腾紧接着的第二个反应就是：这个剧本为什么会找自己？
“肖申克的救赎”这个故事里有两个主要角‘色’，分别是一黑一白，男主角安迪是由蒂姆ˉ罗宾斯（timothv。＇首发＇robbhns）出演，而男配角瑞德则是由老戏骨摩根ˉ弗里曼（manfreeman）挑起重担当然由于瑞德角‘色’之于故事的重要‘性’也有许多人称之为双主角电影。
蒂姆其实可以算是汤姆ˉ汉克斯类型的演员，长相忠厚诚恳，演技勤恳扎实，‘私’生活没有任何绯闻和负面新闻，与苏珊ˉ萨兰登（susmn。sarandmn）的姐弟恋更是好莱坞一段传奇佳话。这种类型的演员就好像超人之于美国一般，美国人需要一个这样正义而正直的演员来挑起大梁，但可惜的是，蒂姆遇上了汤姆ˉ汉克斯，汉克斯成为了全美国最著名的那个英雄“汤姆”，二十年如一日成为好莱坞的代言人，而蒂姆的演员生涯则一直差了一些火候。
“肖申克的救赎”里安迪这个角‘色’也和蒂姆的形象十分契合，正直、温和、隐忍、儒雅、内敛，所以蒂姆从形象上来说确实十分契合。而回想一下雨果自己，由于“辛德勒的名单”还在后期制作当中，并没有与大众见面，所以雨果目前的银幕形象其实也是如此，与安迪有着天然的契合。
雨果的气质阳光俊朗、风度翩翩，难怪弗兰克ˉ德拉邦特会主动指定雨果，希望由他来出演这个角‘色’。
其实在“肖申克的救赎”筹备过程中，这个方案哥伦比亚影业虽然给予了关心，但却不是太过重视的，史蒂芬ˉ金的作品改编率虽然十分高，但除了“闪灵”之外，都没有取得巨大的成功，而“闪灵”的成功则要归功于伟大的斯坦利ˉ库布里克，显然，弗兰克ˉ德拉邦特不是斯坦利。
所以，哥伦比亚影业只给了两千五百万美元的预算，前提要求是瑞德这个角‘色’首选摩根ˉ弗里曼其中很大一部分预算就是给摩根的片酬。那么，弗兰克在男主角的选择上就捉襟见肘了，这也是最后蒂姆能够脱颖而出的根本原因，目前蒂姆在好莱坞只能算是二线向一线过渡的演员，他去年主演的“超级大玩家”为他赢得了一系列的影帝提名，证明了他的实力。
不过相比于蒂姆来说，雨果的优势就在于，他更年轻、演技一样出‘色’，但是票房更具有号召力，可是片酬又只是刚刚提升上来，并不会太高，在预算控制之内。弗兰克率先看中雨果也就十分合理了。
脑海里的思绪一下就反应了过来，雨果接下来就开始思考：自己要出演这个剧本吗？
影史最佳的作品，当然要出演这是雨果的第一个想法，就好像当初听到“辛德勒的名单”时脑海里瞬间蹦出来的想法一般，这就是一种影‘迷’的心理，让自己成为这些经典佳作中的一部分，那是一种澎湃的情绪，很多行业的从业人员都是因为这种情绪才走进电影的，后来鼎鼎有名的鬼才导演昆汀ˉ塔伦蒂诺（quemthn。taramthn0）就是如此，他依靠着自己对电影的疯狂喜爱，从一家录像租赁店店员成长为全球闻名的顶尖大导演，凭借的就是这种对经典佳作顶礼膜拜的狂热。
但很快，雨果就冷静了下来，经历了“辛德勒的名单”之后，经历了之前“糖衣陷阱”、“亡命天涯”的‘波’折之后，雨果很清楚地知道，在电影历史长河里，优秀作品数不胜数，而他不可能出现在每一部经典佳作之中，在好莱坞，演员出演作品还是要看缘分的，不能因为“肖申克的救赎”是一部优秀作品，自己就失去了分寸，还是应该从客观的角度来衡量，否则，他在演员的这个位置上永远都没有办法成熟起来。
首先来说，雨果知道自己还是没有做好再次出演作品的准备，“辛德勒的名单”之后的疲惫感依旧没有得到缓解，他整个人的思绪还是依旧沉浸在阿‘蒙’ˉ戈斯这个角‘色’里，否则他也不会接到剧本之后隔了这么久才翻开来，就是因为在他内心深处还是没有做好出演新作品的准备，如果勉强出演“肖申克的救赎”，也许他不仅没有办法胜任这个角‘色’，反而还会毁了这部经典佳作。
再者，演员选择作品不仅仅应该瞩目在剧本本身、作品本身，更应该把焦点放在角‘色’身上，自己是否能够胜任这个角‘色’，这个角‘色’又是否能够带来新的挑战，自己和角‘色’之间的共鸣又有多少，这才是演员选择剧本的核心因素。
那么，安迪这个角‘色’又如何呢？
其实在“肖申克的救赎”这个故事里，真正铸就经典的是安迪对自由的渴望，还有永不磨灭的希望，但是在安迪这个角‘色’本身，无论是角‘色’的深度厚度，还是导演留给角‘色’的发挥空间，都十分有限。当然，不是说安迪这个角‘色’不考验演技，事实上这个角‘色’对演技的考验是十分艰难的。
安迪的内敛、儒雅、正直，在整个监狱之中是显得格格不入的，从他进入监狱那一刻他的心理变化是十分微妙的，从一个银行家变成了谋杀犯，从天堂坠入了地狱，整个监狱迎接他的是黑暗的地狱，在这个过程之中，安迪的内心一直饱受煎熬；而后，安迪寻求到了机会，开始逐渐在监狱里实现自我价值，发挥着自己黑暗人生的最后一点光亮；但是当安迪得知杀死妻子和她情人的人不是自己，而是另有他人时，安迪内心的挣扎和痛苦才是最大的折磨。
安迪的这种心理变化十分细腻，他并没有张扬的表演出来，很多时候只是眼神、嘴角、手部动作、走路姿势的细微变化，这种深深埋藏在内心的纠葛和矛盾，使得演员在力图将安迪这个角‘色’变得立体时，充满了无数困难和挑战，而导演弗兰克留给演员的表演空间又十分有限，这就将难度上升了数倍。
相对而言，瑞德这个角‘色’也一样细腻，但是角‘色’内心的变化则相对而言没有那么错杂，弗兰克留给演员的表演空间也更大，所以一涨一跌的控制背后，也就使得瑞德这个角‘色’更容易看出演员的表演功底。
历史上也就是如此，摩根出演了瑞德，赢得了奥斯卡最佳男主角的提名一一是最佳男主角而不是最佳男配角，可谓是抢戏巅峰；而蒂姆出演了安迪，却没有能够获得奥斯卡的提名。
其实蒂姆的演出是十分出‘色’的，他对于安迪心里变化的把握十分准确到位，同时也展现了他细腻而内敛的演技，对于电影来说是点睛之笔，更重要的是，在与摩根的对手戏之