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北京剧场的历史记忆（4）
剧团或者戏班在茶园的演出情况非常复杂，北京和天津、上海各有不同，有的属于临时的演出，也有的是签订若干时间合同来演出，一个月、两个月、三个月，甚至有签一年的合同，演员一般是拿包银。农村中的戏台大多与庙宇有关，明清时代北京城内的寺庙大多没有戏台建制，如隆福寺、护国寺庙会期间，一般是在庙外搭建临时性的戏台，多以杉篙为骨架，铺以木板、芦席，或有顶或无顶，庙会结束即拆除。但城外或远郊的庙宇则多设有永久性的戏台，也称“万年台”，如密云古北口、门头沟一带的庙宇，都有这样的戏台，甚至庙宇年久倾圮后，而戏台尚存，仍能在喜庆和农闲时演出，这种戏台俗称“野台子”。剧团、班社应邀唱戏收取每场的固定费用，而观众则无须购票。
清代的营业性演出和戏园
同光前后，是京剧走向鼎盛的时期。我们今天常常说戏剧演出的行当有生旦净末丑，但在清末的时候，主要是以生角挑梁，没有以旦角挑梁的。真正说到旦角挑梁，还是在梅兰芳以后，因此，就出现了所谓前三鼎甲、后三鼎甲之说。前三鼎甲就是程长庚、余三胜、张二奎，后三鼎甲是谭鑫培、孙菊仙和汪桂芬。当时北京舞台上可以说是名家荟萃，各个行当都有顶尖出色的人物，世代相传，如杨小楼就是杨月楼的儿子，梅巧玲则是梅兰芳祖父，所以说京剧的繁荣和家族的传承有很大关系。
清代演员不少要到宫里唱戏，他们在内廷当差不拿俸禄。我曾为此请教过朱家先生，知道“内廷供奉”这四个字在当时是没有的，是后人给加上去的。实际上，到宫廷演出也会得到一笔钱，除此之外还能得到一些恩赏，而他们主要的经济来源还是在剧场的演出。之前还是茶园，后来就把“茶”字去掉了，都叫“园”，例如天乐园、庆乐园、中和园、吉祥园，还有三庆园和阜成门内的阜成园等；另外也有的叫“楼”，比如广和楼、广德楼。这些戏园都是营业性的，几乎每天有戏。有些班社可能固定在一个剧场中演出，例如历史悠久的戏曲科班富连成，就是在广和楼固定日场演出。在保存下来的照片中，就有他们穿着小棉袍，戴着小帽头，排着队去广和楼的影像。有些班社是轮换不同剧场，按照档期长短与戏园签约进行营业性演出。
现在的剧场演出，基本都在晚上，这跟整个社会形态改变有密切的关系，因为大家都要工作，只有晚上才是业余时间。而在光绪末年以前基本上没有夜戏，都是日场演出。原因一是由于清代部分地区实行宵禁制度，到晚上就要关城门了，北京内城九门从南面的正阳门到崇文、宣武、阜成、西直、东直、朝阳、德胜、安定诸门，九门到了一定时间都是要关的，如果出内城去看戏就回不去了；二是照明设施的问题，那个时候最好的设施是煤气灯，一般来说，在昏暗的剧场里面须用油灯照明，晚上演戏灯光效果太差，因此清代没有夜戏，都是日场。
当时广和楼的日场戏已经形成了富连成科班演出的定例，很多人愿意去看，特别是看当时还没有出科的学生，因为一些学生未毕业前已经崭露头角，如“喜”字辈的陈喜兴、侯喜瑞、雷喜福，还有“连”字辈的马连良，“富”字辈的谭富英，“盛”字辈的裘盛戎、叶盛兰，都是属于“科里红”。今天名演员叫大腕，那时候挑班唱戏的叫头牌，富连成培养了不少挂头牌的名角儿。当时广和楼票价并不是很贵，富连成科班的学生的演出一年三百六十五天风雨无阻，几乎天天有戏，剧目多达数百种，既锻炼了演员，也培养了观众。我们常常讲这么一句话，没有好的厨师，是因为没有好的食客，两者相辅相成；同样，没有好的观众，也造就不出好的演员。
北京剧场的历史记忆（5）
清末宵禁制度废止，又加上光绪末叶电灯开始使用，于是就逐渐有了夜戏。夜戏演出时间很长，一般来说都要安排十来出戏，演出时间达五六个小时。开锣的“帽儿戏”大约在晚上六点钟开始，到晚上十二点或者一点钟才散戏，前面的戏一般没有人看，越演到后来才越精彩。
清代的娱乐设施基本上在外城，这是因为内城旗籍的居民为多，当时的统治者不愿自己的旗民沉溺于娱乐之中而精神涣散，所以内城不允许建戏园子。戏园都建在外城，也就是今天的崇文、宣武两个区。当时的剧场基本上都集中在前门地区，如鲜鱼口的天乐园、肉市的广和楼，珠市口也有一部分，以大栅栏为最多，包括粮食店的中和园、大栅栏西口的广德楼、门框胡同的同乐园等。
嘉道以前，旗人不得入园听戏的制度执行得非常严格，嘉道以后，就形同虚设，宽松多了。但是旗人在清中叶以前没有当票友的，也不允许和梨园行往来，而且形成了一种不成文的规矩，如果谁和梨园行往来，周围的朋友便不再和他交往，这其实也是对艺人的一种轻视。但是到了后来，旗人不仅喜欢戏，而且自己写戏、编戏，粉墨登场，甚至下海；很多有名的京剧演员都是旗人下海的，如德如、金仲仁，不但是旗人，而且是贵胄子弟，最后都下海，成为一代很有成就的演员。还有一些尽人皆知的名票，如载涛先生，在北京城人称“涛贝勒”，由于得了很多戏曲名家的真传，不仅自己能演戏，专业演员也去程门立雪，向他问艺。著名武生杨小楼演《安天会》的时候，很多东西也向“涛贝勒”请教。还有红豆馆主溥侗——侗五爷，也是当时的戏曲名家，旗人不能与梨园来往的规矩逐渐也就彻底破除了。
天桥在清代的时候也是一个娱乐很兴盛的地方，后来经过几次火灾战乱，逐渐衰败了。天桥是很多撂地艺人的演出场地，如曲艺、杂耍等。也有一些小戏园，包括一些落子馆；落子就是评剧，也叫“大口落子”。当时天桥地区在珠市口以南，而由于上述大戏园、戏楼都在珠市口以北，所以就有了道南道北的雅俗高下之分。在《天下第一楼》话剧中，学徒就是因为到道南看了一次“落子”，结果被掌柜开除。当时北京诸如谦祥益、瑞蚨祥、同仁堂等大商号的学徒是不许去道南看戏的，去看往往被认为是甘居下流，不求长进，那些自认为比较高尚的市民自然更不会前往了。
对于演员来说，道北都是一些好的班社，道南则是一些末路或者穷困潦倒的同行，所以道南虽也有一些京剧或者地方剧种的演出，但穿着打扮之破旧可想而知；不过，像天桥“八大怪”、“云里飞”拿包装纸做行头，那是哗众取宠。其实有很多剧团的行头不仅破败，而且演出也不是很规矩，比如上身穿着蟒袍，底下连彩裤都不穿，天冷的时候穿着棉裤就上台了，水袖、衣领，白的变成黑灰色的，更是见多不怪；所以道南道北成为观众的分野，也成为演员的分野，最后混得很差的演员为了生计也不得不到道南演出，这是当时屡见不鲜的。偶尔也有演员从道南到了道北，能够到一些正式的剧场演出，但相对来说比较少见。所以所谓道南、道北，是当时社会形态所形成的一种观念，其中也不乏对贫困者歧视的色彩。
北京剧场的历史记忆（6）
清代女人是不能够到剧场看戏的。宫里皇上或太后看戏的时候，后妃自不必说，包括一些等级比较低的嫔妃、宫女，也能够跟着一起看；有些王府贵胄被邀到宫里看戏，女眷自然可以跟从。王府观剧或者官员府第在举办堂会戏时，女眷也是可以到场的，但都是男女分坐，不是男女混杂，为此也设一些女宾席位。女宾不能到园子里看戏的规矩民国以后始破，但仍引起舆论争议，当时比较守旧的人认为和女宾在一起看戏是对男人的侮辱，所以仍不愿意和女宾在同一个剧场看戏。一开始是有些剧场可以，有些剧场不行，珠市口的文明茶园就是最早允许女宾入园看戏的戏院，后来逐渐放宽，但是男女要分坐。这其中还牵涉剧场结构的问题，一般城市平民的妇女没有到剧场看戏的机会，一些地位高、大宅门的妇女，廊座或者池座自然不行，但可以坐在包厢里看戏。直到二十年代初，男女分坐的局面才算彻底结束。
民国时期至1949年以后的剧场建设
民国以后的剧院，发生了突出的变化。1914年以后建了大批比较新式的戏院，相对旧式茶园，设备条件有了改观。最初建成的设备最好的剧场叫做第一舞台，现在知道第一舞台的人已经很少了。第一舞台在珠市口大街路北，它筹建于1912年，由杨小楼和另外两位社会闻人共同出资创建，于1914年正式开业。第一舞台以着火著名，这是很有意思的事情。从它建造好的第一天演《钟馗嫁妹》的时候就着了火，但火势不大，当时有各种说法，有说是后台吸烟引着的，也有说是地痞流氓故意纵火烧起来的，这把火影响不是太大，很快就修复了。到了1918年，第一舞台又着了一次大火，这次火势比较大，几乎烧了剧场将近三分之一，当时杨小楼各方奔走，社会贤达出资，总算再度修成。然而，剧场1937年终于还是毁于大火，那时候已近卢沟桥事变，民生艰难，百业凋江南的忠王府戏台，其形式与北京的倒“品”字舞台别无二致敝，自然也就没有能力再修，第一舞台从此就从北京城消失了。
存在了二十余年的第一舞台在戏曲史上有着重要的地位，在此期间重要演员包括四大名旦、四大须生，无一不在此登台献艺。第一舞台的建筑结构也完全与旧式的舞台不一样。剧场设有大门，有整个用铁皮做的罩棚，可以容纳观众进场和休息。剧场布置也改变了舞台和观众的相对位置，过去的剧场安排都是观众席侧对舞台，故看戏也被说成听戏，比如舞台是坐南朝北或者坐北朝南，观众席却是坐东朝西或坐西朝东；第一舞台则改为观众坐椅面对舞台，成为纯粹的演出与欣赏的关系。另外，第一舞台不但有了聚光电灯的照明设备，还将旧式的“品”字形舞台改为有台唇的镜框式舞台，并且有了可以旋转的台心，观众坐椅也相对比较舒适，虽然有“扔手巾把儿”的，但相对以前的茶园来说还是要安静和净化了许多。
说到舞台设计，清代和清代遗留至民国的剧场基本上都是品字型形式。这种舞台的特点是前面突出来一块，台子一般的高度在九十公分到一米之间，比我们今天的舞台要矮得多。另外，它的周围有一个大概六十公分的护栏，据说是源于宋代的勾栏，这就造就了演员和观众之间明确的区域划分。旧式品字形舞台不但凸出，而且有些上面还有顶，好像亭子似的，两边有柱子，比较影响视线。柱子上面往往挂有“金榜题名虚欢乐，洞房花烛假姻缘”一类反映戏与人生哲理的对联。镜框式舞台没有柱子，从视觉来讲就开阔多了，戏曲演出也就更便于观赏。 电子书 分享网站
北京剧场的历史记忆（7）
另外，最早的时候“文场”（即乐队，也称“场面”）是在台面后部的，后来逐渐移到侧面，像第一舞台就是这样。但是，它的有些设施还不如民国中后期进步，包括舞台背后的天幕，在行话里叫“守旧”。有的守旧是某位捧角的观众为某位演员专门绣的图案，虽然绣工很讲究，但毕竟搅乱了舞台的气氛；甚至还有很多广告，不管演什么戏，上面总挂着“乌鸡白凤丸、牛黄解毒丸”一类，和戏曲的内容毫无关系，对观众的视野也是一种破坏，直到后来才得到改良和净化。第一舞台时期虽然舞台改变了，观众席有了改进，很多方面却还是比较遵循传统的；它毕竟是民国以后建的最好的、最完善的一个舞台，区别于清代旧式茶园，如果说有划时代意义的剧场，则非第一舞台莫属。
民国以后，除了第一舞台，还有很多有名的戏园陆续出现，比如1921年建成的真光戏院。民国以后再也不存在宵禁的问题了，真光戏园建在内城，就是今天东华门大街中国儿童剧院所在的位置，它的存在梅兰芳早年舞台演出剧照，背景是友人相赠的软缎手绣百鸟朝凤“守旧”，上款为“畹华博士惠存”，“博士”之称当在梅兰芳1930年访美归来之后，可见彼时“守旧”仍在使用于中国戏曲上是值得浓墨重彩书上一笔的。真光戏园的外形完全不同于旧式戏院，而是采取了西洋的巴洛克式建筑形式，内部也是镜框式的舞台。
真光戏院建成后几度变迁，最早是演戏，抗战胜利以后变为真光电影院，第一轮引进的美国电影如《魂断蓝桥》、《鸳梦重温》、《出水芙蓉》等就都是在真光电影院放映的，那里设备、音箱条件也是当时最好的。1949年以后改名为北京剧场，人艺的首都剧场当时还没有建成，老舍先生的《龙须沟》第一次上演就是在那里。后来从北京剧场改成了儿童艺术剧院，像最早的儿童剧《马兰花》都在那个剧场演出。
1922年开明戏院建立，在珠市口大街路南。开明最突出的特点是看戏不再由领位领进戏院，而是首次设立了售票房，对外预售戏票。开明也是新式建筑，维持了很多年，是艺术大师梅兰芳先生最喜欢的剧场。1949年以后改称*剧场，到了六十年代改为珠市口电影院，再往后则因两广路的拓宽而不复存在了。开明戏院在现代京剧史上也有举足轻重的地位，当时可谓名家荟萃，盛况空前。
1930年建立的哈尔飞剧场，是在原奉天会馆的基础上改建的。其名本来自英文“Happy”；但是误写作“Halpy”，所以连带音译也成了似是而非的“哈尔飞”。当时那里主要演出京剧。解放以后改名叫西单剧场，电影、戏剧、戏曲什么都演，改革开放初期被北京曲剧团占用，现在也不复存在了。
1937年出现了两个非常重要的剧场，一个是长安戏院，一个是新新戏院。长安戏院原址在西单的东南角，新新戏院就是后来六部口首都电影院所在，今已拆除。长安和新新在三十年代来说，已经是很现代化的剧场了。当时对一些清末留下来的剧院戏园也进行了改造，如吉祥茶园改为吉祥戏院，并将一个经营亏损的饭馆买下来做成休息室，剧场面积扩大了，一并进行了现代化的改建。
清末的一些茶园，到了民国时期也经过了一些改良。例如在西珠市口路北有一座文明茶园。这个茶园在中国戏曲史上有很重要的地位，因为很多有名的演员都在那演出过。文明茶园的建造时间大约是在1907年，也就是在辛亥革命前夕。文明茶园在建成之后，以标榜文明著称。首先是允许女观众进入茶园看戏，这个在当时属于特例。文明戏园戏台抱柱的对联内容，也不像很多旧舞台那样表现人生如戏的虚幻消极思想，而是宣传维新爱国、倡导文明的内容：“强弱本俄顷，愿同胞爱国正宗，此日漫谈天下事；古今无常理，结团体文明进步，他年都是戏中人。”文明茶园建成后，一直就是进行京剧演出，谭鑫培最后一场营业性演出也是在文明茶园。那是在1917年，他和陈德霖合演《南天门》，这出戏也叫《走雪山》，演出中间陈德霖就发现谭鑫培的脸色大变，之后谭便重病缠身，后来在那家花园为接待广西军阀陆荣廷而演出《洪羊洞》，完全是不得已抱病而为，并非营业性演出。著名旦角王惠芳、梅兰芳�