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那天我找遍了营地四周的林子和峡谷，一声声呼唤它的名字，都没有再看到它的影子。天黑时我已经疯了。我相信我已永远失去了我的母狼。我像个孩子一样痛哭了一场，为花花也为我自己。
“英子，英子，花花不是一个人，那是一条狼啊孩子！”赵阿姨搂住我，一声声劝我。
这天黄昏，秋支队率先离开狼谷。我对和花花见面已不抱希望了。我只能这么想：现在是它自己在躲我，拒绝与我见面，它本来就是一条狼，现在又回到了狼的世界里去了。尽管如此，我还是无法彻底不让自己想它。
夕阳西下，雪色如血。我们从狼谷踏上西征之途。尽管我自己心疼如割，也知道自己再也顾不到花花了，出发前还是最后一次在洞里为它留下一点儿食物—— 一小块豆渣饼，一块煮熟的狼肉。今生今世，我再也不能见到它了，我能为它做的事就是这些了啊！
队伍翻过分界岭时我已不再想它，前面的路正长，我的手牵着浩二的手，我需要忘却。可是从我们身后的岭脊线上，却骤然传来一声凄厉、嘹亮的狼嗥！
小玉走在我身后，她最先回头一看，立马大叫了一声：“英子！快瞧，你的母狼——它来送你了！”
我没想到的事情发生了：我在最后时刻看到了我的母狼，高高立在岭脊线一块孤岩之上，黄昏的日光将它的躯体映照得通红发亮。花花的头高昂着，以一种孤独强悍的姿势，一副伤感的眼神，眺望着林海雪原间这队渐去渐远的人马，人马中瘦小如孩童的我。它在与我进行最后的告别！我的心像开锅的水一样沸腾起来，泪如泉涌——我的花花，我的狼谷年代的朋友，到底战胜了内心的猜疑、恐惧和仇恨，赶来送我了！它也像我不能忘记它一样无法忘记我，在我离去之时，留在它心里的依然是割舍不断的亲情！
“花花，回去！回去吧，别忘了我，我也不会忘掉你，我的花花！”我站在那里，大声喊着，哭着，全队人都在看我。我明白，它现在又成了一条地道的野狼，可在这生死离别泪眼遥望之际，这件事却让我刀割般疼着的心感到了安慰！母狼雄赳赳地立于分界岭上，无所畏惧，英姿勃勃，祛除了我的最后一块心病：它离开我们以后一定能活下去！花花，你在最后时刻赶来送我，是帮了我，让我从此不再牵挂你的生死！眼下，让我一心牵挂的只有松下浩二，我的日本弟弟了……
秋叔叔也在望花花，血红的眼睛里闪烁着激烈的光。啊，这一刻秋叔叔想到了什么？
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探寻 〃战争后遗症〃 朱向前
朱秀海是一个很有分量、很有力量的作家，也是一个一直以来非常执著于军旅长篇小说创作的作家，他的文风比较深刻地受到俄罗斯文学的影响，除了磅礴、大气、厚重之外，情感细腻、语言细致，可以说他的语言是在其他军旅长篇小说作家之上的。
朱秀海经过了很扎实的军旅生涯的历练，从当兵一路走来一直到参加越战，在越战前线生活半年之久，趟过雷区，踏过越南境内非常纵深的地方，他自己也曾穿越过死亡，这样的历练是很难得的，所以他能写出《穿越死亡》也不是偶然的。
《痴情》反映了越战留给中国社会的伤痕，从《痴情》以来，朱秀海就致力于有关〃战争后遗症〃的创作，他是我军作家当中对战争反思的比较深刻的一名作家。
在朱秀海之前，军旅文学中我军的所有主人公形象都被塑造成不怕死的，甚至是刀枪不入的。《穿越死亡》第一次深入描写了我军战士也是害怕死亡的，深度刻画了从怕死到不怕死需要经历怎样的过程。朱秀海把上官峰这个17岁的少年排长，安放在一个非常典型的环境里去考验、去塑造、去展现。这也是朱秀海写作最为有特色的地方，他总是善于把事件、人物置放在〃试管〃里，去实验、去观察、去拷问。《穿越死亡》里的上官峰是这样的，《音乐会》里的金英子也是这样的，战争将这个……心想成为音乐家的花季少女完全地异化了。
在我看来，朱秀海可以说是中国军旅作家在某一个向度上的一个标高，所以我们把他选做我们的研讨对象。《音乐会》是朱秀海迄今为止最新的创作，也是对战争反思得比较深刻的一部作品，所以今天我们选取《音乐会》来讨论。
《音乐会》的创作是建立在一个比较踏实的调研的基础之上，前面同学也谈到了这部小说的来历，朱秀海在创作纪实文学《黑的土红的雪――东北抗联苦斗记》的过程中，花了几年的时间，对东北抗联是下了工夫的，又在这个基础上历时5年创作出这部小说，这个过程是很严肃认真的。至于有的同学谈到这部小说没有描写地域文化因而不具有真实性，这个观点我倒不大赞同，虽然我也曾较早提出地域文化对小说的重要性，但在这样一部描写东北抗联的小说，它的典型环境就是在深山老林里打仗，没有场合去展现当地的文化，这倒不是一个太大的问题。
《音乐会》的人物设计，朝鲜族的姑娘、日本士兵，包括他〃音乐会〃这样一个意象，主人公进入〃战争迷狂〃这样一种状态，成为一个战争的狂热者，对枪林弹雨无所惧色，甚至兴奋异常，恰恰是战争对人的异化。包括吃人、吃同伴，敌人逼你比他更凶残，只有这样你才能战胜他，战争法则就是谁胜的问题。但是问题是，是谁挑起的战争？我觉得朱秀海在这个方面还是有理有节的，他把战争放在好几个层面去思考，哪一个层面都是立得住的。这样的反思不仅仅只是谴责日本侵略者，总体来说是在遣责战争带给人的毁灭性摧毁。他确实企图超越一个军队、一个党派，甚至一个国家、一个民族，站在人类的角度去反思战争，这也恰恰说明朱秀海这个作家走在了我们军队很多作家的前面。
朱秀海历时5年进行这部作品70万字的创作，从创作者的角度来说，应该说是很严肃、很低产的。当然我们也可以反过来说这部小说写多了，因为整部小说的故事容量并不大，更多的是心理描写、细节描写、氛围描写，所以他可以做些压缩，压缩为一卷本50万字，或许这部小说会好很多。有同学也提到，他自己想象的太多，留给读者的想象太少了，但是任何事物都是辨证的，这同时也可以说明朱秀海是很有才华的，展开写是需要才华同时也需要想象力的。
《音乐会》还存在一点不太和谐的地方，在于这部小说的结构方式，通过采访铺展整部小说布局，老人的口述和朱秀海华丽的文笔就显得很不吻合。这当然也是对作家写作风格的一个挑战，朱秀海的风格就是华丽的风格，但以这样一个方式切入，从头到尾实际上等于是老年金英子的叙述，记录下来的文字本不该如此华丽，这本身有自相矛盾的地方。
整个东北抗联是在没有枪、没有弹，没有衣服、粮食，甚至没有高级领导层指挥的情况下完成了这样的战斗，可以说是中国近代史最为惨烈的战斗。朱秀海在这个题材上下这么大工夫是因为他看准了这个题材的优势，没有严格的党派色彩，比较自然的一个战争状态，同时也是在最极端的情况下，塑造人物、表达主题，还原到基本人性的角度上反思战争。
这部书发行的时候，中国社会已经进入了全面的〃读图时代〃，很难有很多人真正沉浸下来阅读一本书，像这样比较深刻、严肃的一部作品要想热卖，实际上也是不大可能，所以这部书没有大红大紫起来我觉得也很正常的。
战争结束了，但对人心所造成的伤害远远没有停止。纵观朱秀海的小说创作，探寻〃战争后遗症〃、以文学关照战争之下的死亡、人性等具有终极意义的人生母题，可以说朱秀海的创作始终初心不改。我们有理由期待他的下一部作品。
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血肉腥风中的历史悲歌 王瑶
走进《音乐会》人时常会令我产生阅读过程中的停顿，然后又在曲折艰辛的跋涉中顿开茅塞，因为作品避开了传统军事文学长篇小说故事结构和叙述语言的惯性，寻求新的视角切入战争，将战争的神圣感层层剥落，在血与肉的腥风中，重阅历史悲歌。
音乐会元素的加入
音乐会是人们对理想、对美好的一种高尚追寻。在作品中，音乐会又是至高雅与至残酷的象征。主人公金英子对音乐的痴迷，让每一个年轻的生命都会产生与自己理想的契合。金英子从对音乐的着迷，经历了战争的异化后，出现了对音乐的着魔。音乐会的出现为小说文本加入了荡气回肠的音效，语言文字无法抵达的地方，便有了音乐的滋长。也可以说，音乐会也在有意缓解小说由于真实书写所造成的血腥感，实现战争的残酷性向唯美诗意的转化。
人的兽性与兽的人性
作品写人的凶残，对待同类、对待其他种群，都是用平等视线观之，描写人与人、人与兽的战争，还原到原始的生存斗争之中去，让人直面生物物种的进化本质。人的兽性，没有止笔于敌人对我军的残杀上，仇恨伸延下去，在汪大海为死去的妻子与战友们报仇时，凌迟活狼，更将人的兽性揭示无遗。兽的人性，既是母狼欢欢对金英子投入真情的写照。又是浩二对金英子姐弟情深的映现。在处理民族情感的接受问题上，在金英子弟弟被日本人害死时，就预设了浩二的出现，对浩二的接受，也是民族情感在战争环境下的一种圆满。人的兽性，兽的人性，最终都引归到对生的欲求，如果说战争是因为民族而起，最终也要化解在民族的暗喻下。
战时婚礼
小说中视点转化应用得自然流畅，由一个饱受创伤的朝鲜孩童视角，转向了成长后的女性视角。在采访对话中，加进了老者暮年的审视。在金英子的孩童视角中，梦中的幻象将战争魔幻化。在确立金英子女性身份之后，女性的视角切入战争，更加敏感地捕捉战争细节。小说情节中安排的集体出嫁，加入了战争中的女性体验，让主人公感觉是自觉承受不起的笑话似的战时婚礼，呈现给读者的是战争的〃奇观〃。用弱势群体的目光目的就是将战争的残酷性放大，作者替主人公完成了身心的成长，这也是自我对战争认识的完善。
直面死亡
死亡作为一种充满悸论而又神秘的生命现象，它既毁灭一切，而又诞生希望；它既消灭价
值，同时也创造意义。死亡不是作为生的对立存在，而是作为生的一部分在延续着。就像是原本完整的月亮，它的残缺只因人类局限的观察而存在一样。
小说在死亡书写更注重死亡恐惧感的震慑，比如小说写到狼谷里的场景，就是未死者步入死亡地狱后的状态。可以想象，死亡景象远比死亡本身更具冲击力。
安福顺（一位女抗联战士）受不了的不再是死，也不是对死的恐惧，而仅仅是生。她渴望摆脱生命的意念同过去摆脱死亡和死亡恐惧的意念一样强大。在面对众多死亡惨象时，选择死亡往往是对自我最好的解脱。死成为了一种休息。
英勇的冲击行为只是他（抗联战士）于一种后来被我称之为战争迷狂的精神状态做出的本能反应。这样的描写还原战争真实，抓住了在战场上，战士心头萌发的瞬间英勇的动因。
在以往军事文学创作中，过分强调集体观念，死亡主题就会陷入精神麻醉的写作中。《音乐会》实现了在公共意识基础上的具有独立精神的死亡写作，带给作品全新的感染力。
语言的灵动
作品采用 〃心里诉说〃文本，大量加入心理描写。第一人称 〃我〃不断出现，增加在场感，
也增强了小说的节奏感。同时，作品常出现〃你不会不〃这样的句式去加强与读者的交流，引起读者的阅读反馈。
在细节场景的想象与在对氛围的渲染中，作者凸显出自身语言的灵光。〃钢蓝色的夜气仍液体般在林间流动〃，犹如展卷一幅中国水墨，笔到之处，意境全出。写老者〃薄如蝉翼的皮肤鲜红明亮〃，让人仿佛看到老人手表血液的涌动。〃风把我们说的话吹得零零碎碎〃写到战场上交流的无力，让人感到精疲力竭后的无助和恐惧。描写将死之人的神态：散漫的目光一点点聚拢起来。可以体悟到，这是人最后一丝力气用尽，才会有的吃力状态。动态的刻画：每砍一刀，日本人头顶就会飞起一道彩虹。有着浪漫色彩的境像，有着酣畅淋漓的复仇，有作者语言的灵动在其中。
《音乐会》用现实写作打底，加入浪漫的笔调，游走在现实与浪漫两种写作基调之中。小说的故事不仅仅完成了情节、人物心理的发展，更完成了作者渗入故事中的战争观的转化。当下军事题材的写作，在内容上都反映着中国社会心理的构成，也就是在当下国家复兴和全球化进程中所呈现出的欣喜、失落、焦虑和求索等等复杂的心态。在整篇作品中一直处于战争受害者的英子，她在故事最后跟浩二的对话中，坦言自己也吃过人肉，甚至可能是自己同伴的肉。这是战争带给人类自身的异化与质问，受害者同时也是施害者。传统的正邪观进一步化解，映射了现代视域下，去政治化的历史认同感。
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无从声讨的残忍 曲鸣明（1）
在读过众多描写抗战的小说之后，《音乐会》让我感到了强烈的震撼――残忍的震撼。作为一个传统读者，我已经习惯了军旅文学较为模式化的写作形式：敌方愚蠢、自大、胆小，我方机智、英勇、不畏牺牲；敌方抱头鼠窜，我方乘胜追击；敌人再强大，作为邪恶的一方，必然失败；我们再弱小，作为正义的一方，必然胜利。在习惯了爱国将士英勇就义打败侵略者换来大团圆的美好结局之后，读朱秀海的《音乐会》让我无比心痛，并且不得不于心痛之中重新思考战争的残忍。《音乐会》像是揭开历史的一角，让我们瞥见了战争的真相。因此，我认为《音乐会》是一本写实的小说――写战争之实情。
《不该忘却的记忆――海军作家朱秀海和他的（音乐会）》中有这样的一段话：在写作《音乐会》近5年的时间中，他不断地对自己说着，写下去，写下去……他终于在电脑屏幕上打完《音乐会》的最后一个字，那缠绕了他好多年的噩梦也终于和他告别了，但他的心却仍是那么沉重，为了我们民族那不该忘却的记忆。
诚然，《音乐会》中血淋淋的修罗道场般的描写确如噩梦般恐怖残忍，但这只是残忍的一小部分。我将《音乐会》的残忍在读者感受层面上分为三个方面：第一，文字带给读者的直观的残忍；第二，金英子的希望一次次幻灭和读者心理期待的一次次幻灭纠结在一起，造成对读者阅读快感的掠夺；第三，阅读结束后，读者想要找寻一个声讨的对象，却发现无从找寻――小说最终留给读者品味的依然是残忍。
第一个方面姑且不讲，任何人在读到诸如恶犬食人、尸骸遍野的场景时，都能直观地感受到。现在谈谈第二个方面，我粗略地统计了一下，从期待与父亲团圆到进入游击队，再到遇见浩二、出嫁及至晚年的团聚、全书的终结，金英子一共18次燃起希望，但伴随希望的是19次极具毁灭力量的失望。而作为一个传统读者的我，在感受金英子的失望的同时，更加强烈地感受到了故事带给自己的失望：在阅读之前，我首先看到了前置于整个故事的人物表，在每一个游击队员�