《台湾娱乐1971(1-640)》

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台湾娱乐1971(1-640)- 第271部分


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    主要就是观众有先入为主的观念,一看到某某人出场,就知道,哦,这个人是个坏人嘛。以至于后面演好人演得再好,观众怎么看也怎么觉得别扭。


    现场许多人都对王梓钧的这个角色耿耿于怀,不过随着电影情节的进行也都暂时放了下来,也有一些男性观众则是把目光投在了女角色身上。
    “米雪穿上牛仔裤好漂亮啊,以前只看过她穿古装,这次可大饱眼福了。”
    “哪有胡因梦漂亮。干恁娘哟,丰韵**啊,那眼睛能勾魂。我要是高义,我也要**她。”
    “你也太猥琐了吧,这种话也说得出来。”
    “我看都不如那个日本妞,有杀气,有个性,这种妞玩起来才有征服感”
    “没品位”前面两人冲他比了个中指。
    与原片相比,《赌神》的剧本在主要情节上王梓钧没有做什么改动,但在细节方面,在镜头运用方面,王梓钧却有自己的想法。秉承王梓钧一贯的理念,那就是商业片要有一种华丽的真实感。比如拍赌片,那就要叫专业人士来也挑不出什么大错,而不是那种好看是好看,知道底细的人却会说:“切,那电影太假,没有意思。”
    比如《快餐车》里的格斗画面,即便是真正的格斗家来,也只能说某某动作其实可以再简单直接一点,而不是整个推翻。
    所以,王梓钧版的《赌神》,比原著拍出来更装逼,更热血,更煽情,更华丽,也更真实。不是说他比王晶强太多,而是他可以在别人的成品上任意修改,加入自己的东西,并且补足别人不完美的地方。
    高进的睿智与风度翩翩,刀仔的活泼、顽皮和机灵,龙五的冷酷、衷心和身手不凡,高义地残暴、阴狠和不择手段,个个特点鲜明,而且造型抢眼,再加上几位美女的烘托,简直让现场观众领略了一场酣畅淋漓的视觉盛宴。
    直到最终一战,高进巧妙的将计就计,巧妙赢得赌局,并且借对手新加坡赌王之手干掉出卖自己的堂弟高义,而新加坡赌王也因谋杀罪被逮捕,可谓是圆满的胜利。首映式现场响起一片欢呼声,同时也有一些女观众默默地表达着自己的不满。因为她们对王梓钧演坏人恨不能接受,你演就演嘛,演一个情有可原、被逼无奈走入歧途的坏人还好,至少能让人同情。但你居然演一个坏到如此彻底无法原谅的反骨仔,怎么对得起自己的粉丝?
    首映式无疑是很成功的,从放映厅出去的观众除了少数王梓钧的粉丝外,个个兴高采烈地谈论着刚才的剧情。
    特别是某些嗜赌的人,对片中那精彩的赌术唬得是即崇拜又羡慕,心想要是自己会两手,以后岂不钱财无忧了?不过他们想要学却又不知道找谁当师父,只能佩服片中那个刀仔运气好。
    接下来的几天,港台两地的娱乐媒体都报道了《赌神》首映的情况,绝大多数对此片进行了正面的高度评价。
    《明报周刊》上一位影评人写道:“首先要承认,这是一部彻头彻尾的商业片,并且烂赌是不好的,希望不要有人因为看了此片而走上赌博的道路……
    在王梓钧刚刚要宣布自己在筹拍新片的时候,许多人认为王梓钧会继续拍功夫片赚钱。我也曾经一度这么认为,因为上一部《快餐车》赚得太狠了,只在香港就捞去700万港币,比票房榜第二的《天才与白痴》整整高出近三百万票房。
    不过王梓钧显然是不拘一格的天才,这一点琼瑶对他很了解。《赌神》里虽然也有功夫,有枪战,但其主线却是赌术。李翰祥的《骗术奇谭》开启了骗术类型的电影,而王梓钧这部《赌神》同样精彩无比,想必接下来一段时间,恐怕台湾和香港的许多导演都会加入到拍摄赌片的行列来。
    说了这么多闲话,我们来谈谈这部影片本身。首先,它从题材上就是个突破,无论是《骗术奇谭》,还是《鬼马双星》,这两部电影的侧重点都在老千的骗术上,而王梓钧却别开蹊径,将原本于市井间所不齿的赌术摆上台面。看了《赌神》之后,我承认自己被里面神乎其神的赌术所震惊了,甚至某一刻都有点手痒,想要去赌场体验一番。王梓钧有这个能力,就像看了他的《喋血孤城》想要去参战报国,看了他的《人鬼情未了》想谈恋爱一样。
    不过王梓钧的本意,显然不会是想教唆人进赌场。就像《鬼马双星》里,许冠文不是叫人去当老千一样,他在解决的时候让骗子千来的钱被人骗光,正是说明一个不劳而获、恶有恶报的道理。
    王梓钧在《赌神》的立论,显然要比《鬼马双星》高上一筹。高进被人称为赌神,不仅仅是因为他的赌术精湛,而是他的人品高尚,同时也有自己坚持的原则。他肯不顾危险帮日本人报仇,这叫侠义;可以为朋友赢回输了的钱,同时丢下几十万给赢钱人的人,这叫人情与规则。王梓钧在电影一开始就拍这两个剧情,不是没有原因的,他就是要告诉观众,高进是一个赌术高超,同时有具有侠义心肠,具有人情味,同时遵守道上规矩的人……
    至于在演员方面,不得不说,王梓钧的眼睛太毒了。作为伯乐,他发掘了周润发这匹千里马,甚至为了捧周润发,不惜牺牲自己的形象演奸角,来给周润发当绿叶。而周润发也没有辜负他的希望,在片中的表现简直脱离了表演发愁,几近于艺术。我在看周润发的戏份时,有种欣赏艺术品的感觉。至于王梓钧的角色,我不想多说,此君已脱离人类的范畴。周润发来演那个反面角色如果演得好,我不稀奇,但王梓钧的形象太深入身心了,他这种一贯的正派形象居然能把坏人演得让观众咬牙切齿、破口大骂,我只能说佩服……”
    台湾的《影响》杂志却是从另一方面来探究这部电影:“业内人士一直在讨论一个问题,那就是如何把握电影的艺术性与商业性。有人认为这是对立的,想要艺术就不能商业,那会让影片的格调下降,充满铜臭味。也有人认为,商业片不需要艺术,只需要观众和票房认可。
    对于此,鄙人有些浅薄的看法,那就是将艺术与商业溶为一体,并且靠导演本身的控制能力来把握他们的度。
    艺术电影,区别于那些只追求视觉刺激的纯商业电影,但也仅仅是区别而已。一部艺术片想要获得成功,就必须得到观众的认可。观众认可的多少,就可以视作其商业度的高低。
    一些纯艺术片,它只能到电影节上去拿奖,不可能走进大众影院,因为大众看不懂,或者没耐心看懂。而一些纯商业片,却像一堆湿海绵,挤掉了水就没什么干货了。看片的时候热闹,第二天起床就把情节忘得七七八八。
    纯艺术片缺少资金来存活,纯商业片没有长久生命力,而从电影发明至今,纵观电影史,那些经典影片,无不是艺术和商业完美结合的产物。
    导演就像一个烹饪大师,放多少油、放多少盐,才能烹制出美味可口的食物。而我们的许多导演就是蹩脚的厨师,回顾我们台湾去年一年上映的电影,其中有大半的影片,恐怕导演自己都不知道自己想表达什么,纯粹是拍了看着热闹,吸引观众掏钱包。艺术性,抱歉,没有,整部片子完全没有任何思想;商业性,抱歉,也没有,他们不知道该从什么地方真正的抓住观众的心,而是跟风拍摄去抓观众的眼球。
    抓住眼球很容易,你一丝不挂上街裸奔,保证很多人看你。可抓住人的心,那就要有真功夫了,首先你自己就要真诚,即便是骗别人的心,也要在骗上花功夫用心。
    只会抓观众眼球的导演,终究是做不长久的,你裸奔一回有人围观你,但你天天裸奔,人们只会嘲笑你神经病,一笑置之。就如同你的电影可以骗观众掏一次腰包,但再而三的,观众就不会买你的帐了。
    我们台湾还是有很多导演会抓人心的,最具代表性的就是李行和王梓钧。不过他们却有些分别,在艺术与商业性的融合上,李行更偏向于艺术,而王梓钧更偏向于商业,或者,这也是王梓钧的片子票房一直更好的原因之一吧。

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    艺术性,说得最浅显直白,那就是能让人感动,不能触动人心的那不叫艺术品,那是工业品。《赌神》一片中,艺术性在情节上占的比例很小,无外乎友情、爱情之类。不过在电影画面的运用上,这一次王梓钧却是非常用心,一些赌场明明很常见的人和常见的动作、表情,经过王梓钧的艺术处理后,居然能紧张、吸引人到大气都不敢出。整部电影下来,每一个画面都有一种莫名的张力,王梓钧对电影的掌控力已经达到了大师的程度。甚至我可以说,他的《人鬼情未了》虽然好看,但对电影画面的掌握上仍有一些缺憾,如果换成是现在的王梓钧来拍,其质量绝对会更上一筹。只从这一点来说,王梓钧的导演能力已经达到了黑泽明那种级别,他能令一个普通的镜头让你窒息。
    至于《赌神》的商业性,可能已经不需要我来分析了,从头到尾到处是毫不掩饰的商业元素。听说王梓钧还在拍片前拉来上千万的赞助费,而赚这笔钱只需要在电影里露几个商标或者产品。我想,对于王梓钧如何大肆运用商业元素而不招人烦,我们的一些导演是学不会,但拉广告赞助这点,恐怕他们会学的很快”
    果然学得很快,王梓钧还没拍片就拉到巨额广告赞助费的事情一经传出,顿时惹得不少制片人和独立导演眼红,同时脑袋里的一根神经也被点化了。一些准备拍片,甚至已经拍片的制片商和导演,开始飞一般的联系商家。
    几个月以后,观众就被搞烦了,因为某些不知名的制片公司和导演拍出来的作品,做广告实在做得令人恶心。由于他们知名度不足,商家不是傻瓜,出钱的同时便提出要求,自己的商品必须在荧幕上停留多长时间,或者占有多大的画面,以达到宣传效果。
    造成的结果就是,观众看电影看得正顺,突然画面变成一广告牌,还在荧幕正中杵半天不走。
    与拉赞助交相辉映的是,港台地区的电影院,突然在某段时间一窝蜂地拍出各种各样的赌片。什么《赌侠大战拉斯维加斯》、《赌王与赌霸》、《赌海风云》……等等层出不穷,刚开始的时候观众还因为《赌神》的关系,看这些赌片看得津津有味,使得这些赌片大卖。其他人看见赌片原来这么赚钱,也纷纷加入。就连那些只会拍爱情片的导演,也被制片公司勒令加入赌博元素,然后就出了不少《情系澳门》、《赌城之夜》、《我的赌鬼恋人》之类的,既不像赌片又不像爱情片的不伦不类电影。
    于是赌片数量越来越多、越来越粗制滥造,搞得观众一提起赌片就烦,终于再走上了几年前功夫片的老路。
    当然,这是后话。
    除了少数媒体骂王梓钧教人学赌之外,大多数媒体都对这部片子大加赞赏,搞得那些没机会参加首映式的影迷心痒难耐。
    直到首映一周以后,港台两地才同时公映此片,而澳门则是等到了十月初。
    影片一公映,立即引发了轰动,甚至比《快餐车》引发的轰动还要剧烈。因为《快餐车》拍得再好,仍旧属于功夫片范畴,而《赌神》却是赌片的开山怪。就像卷土老大的《最终进化》写得再好,但在许多无限迷的心中它仍旧比不上字母哥的《无限恐怖》。这与作品本身质量无关,而是开宗立派所带来的荣誉光环。
    《赌神》对他们来说,实在是太新鲜了,太好奇了,太好看了。
    然后古怪的现象出现了,大街上随身现代扑克牌的人多了起来,有事没事还能在小巷子里看到个半大少年在那里把牌颠来颠去,颠得满地都是,然后再接再砺捡起来继续练习。
    最快乐的还是做纸牌和筛子等赌具的公司工厂,《赌神》一出,他们的产品销售量顿时大增,差点没把王梓钧的照片放车间里当财神爷供着。
    什么叫现象级电影?这就是。就仿佛后世香港那部《人肉叉烧包》,一经上映苦死了那些卖叉烧包的小贩,许多人饭碗差点都砸了。
    除了这些工厂,各地赌场和一些小赌馆也生意大好,一提起王梓钧,赌场的老板都说那是个大好人。
    而在澳门,这部《赌神》更是场场爆满,一些人穿着红色内衣内裤跑来看电影,看完之后作揖说一声“赌神保佑”,然后直接朝赌场里跑。
    也有一些输成了穷光蛋的烂赌鬼,不知道从哪里弄来几十块钱澳门元,买了门票进去,在电影院里看着《赌神》,一会儿大哭,一会儿大笑,仿佛是个神经病一样。
    还有某些阿公阿婆、大叔大婶,突然某天站在自家的大门口,破口大骂王梓钧王八蛋,生儿子没**儿,拍一部电影教坏了他们的儿子、孙子、老公、老婆,现在搞得家破人亡。
    不管怎么说,《赌神》成功,取得了前所未有的好成绩。
    直到金马奖颁奖典礼开始上映不到半个月的时间里,台湾地区的票房已经接近三千万台币,香港地区的票房达到280万港币,澳门地区上映得晚,但居然也有上百万港币票房。可见那帮赌徒对《赌神》是有多么的偏好。
    这才半个月时间啊,做到这种成绩,即便是王梓钧,不说要一个月的时间,至少也要二十多天吧。
    这个混蛋王梓钧,简直越来越妖孽了。港台两地的一些导演和电影公司老板,一收到《赌神》的票房情况,眼红得想要把王梓钧掐死,再把票房据为己有。
    而在一些刚入行的电影人中,特别是那帮还在读书的学院派,简直就把王梓钧当成了导师和偶像。偶尔有一些坚持艺术的导演系学生骂王梓钧,也会被其他同学群起而攻之。
    转眼进入十月,林清霞的身子越来越重,王梓钧不敢大意,不时地请医生到家里给她做产前检查。医生说林清霞胎不稳,随时可能小产,把王梓钧吓得够呛,直接把医生请到家里住下,自己也一天到晚在家看着。
    林清霞把可能小产的事情都怪在王梓钧头上,一会儿埋怨说是王梓钧气的,一会儿又说是王梓钧那次吵架害她摔的,反正脾气比以前大了不少。
    王梓钧知道这孕妇脾气怪,而且医生说林清霞压力太大,有轻微的产前综合症,要王梓钧多在家陪陪,耐心地开导一下。
    这种情况,王梓钧哪敢出去找情人约会?好在赵雅芝忙着拍戏,林凤娇那边也进了剧组,马上也要开机,两女也没时间陪他。
    至于奥黛丽。赫本那边,本身就因为以前的丈夫花心,吃够了老公和人鬼混的苦。在知道林清霞的情况后,甚至用命令的口吻,勒令王梓钧这段时间必须呆在家里照顾妻子,因为这时的女人最需要关怀。
    十月中旬的时候,金马奖的颁奖典礼即将开始,奥黛丽。赫本也从香港搬了过来,她自己花钱在台北买了一套房子住下。


    这届金马奖的提名名单早就公布,王氏公司一共有五部电影获得提名,其中政宣片《八百壮士》最狠,一下拿了八个大奖的提名。当然,这部电影是不是真的有那么好,那只有鬼才知道。
    至于《赌神》,金马奖的筹备组似乎是顾忌影响,即便是王梓钧的面子他们也不给,只有最佳男主角,最佳男配角和最佳剪辑三个提名,而且最佳男主角多半会内定给《八百壮士》。
    好在王梓钧也不怎么看重这些,他这几年的影片都懒得送去亚太影展参展,除非是要捧该片里的某位演员。不然那奖王梓钧觉得拿着没意思,而为了宣传,他王梓钧的电影在亚洲也
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