评委席上，张会军也是一脸的笑意，两个学生的表现实在太出色了，在有外宾在场的情况下真是给学校大大地涨了一回脸。
与此同时，谢非他们五个评委正在为《站台》和《花》打分，这一次的pk跟上一次不同，上次是比切，而这次是综合性的比拼，评分的点有十五个。
首先讨论的是剪辑，这一点周新夏老师最有发言权，她叹息道：“苏烈的剪辑水平实在太强了，这次的《花》比上次的《逃》剪得还要好，全是剪第一帧，标准的好莱坞剪法，而且是专业水准！打分的话，我给苏烈9。8，宁皓8。5！”
剪第一帧是好莱坞电影剪辑的一个重要特征，所谓剪第一帧就是从人物做动作、做表情的那一帧进行剪辑，比如挥拳打人的镜头，剪辑师就是从拳头即将挥动的一瞬间进行剪辑。好莱坞剪辑的一个特点是能省则省，基本上不会有多余的帧，都是剪第一帧，因此好莱坞电影的节奏一般都比较快，不会给人拖沓之感。
“苏烈的剪辑水平确实高出一筹，苏烈9。5，宁皓8。3！”
……
第一项苏烈胜出，接下来是构图。
谢非直接道：“苏烈的构图不错，但宁皓水平更高！苏烈8。7，宁皓9。3！”
美术系的老师，张艺谋的御用美术设计霍廷霄道：“苏烈非常注意构图，现实部分构图比较封闭，而回忆部分则是开放式构图，对比非常鲜明，很有意思！但宁皓还是要强一点，他是学美术出身的，构图和布局都非常讲究，画面的空间感非强，画面拍的很透，看起来非常舒服！我给苏烈9分，宁皓9。5！”
……
第二项构图最终宁皓胜出，紧接着五位评委开始为两部短片的布光打分。
摄影系的沙占祥老师道：“苏烈的《花》多人布光的场景比较多，难度比较大，完成度一般；宁皓他们基本都是单人和双人布光，难度要小一些，完成度比较好。而且苏烈最后一个场景连续几个镜头都过曝了，光线很刺眼，看起来不舒服，不知道他是怎么想的，这明显是个败笔！苏烈8分，宁皓9分！”
田壮壮道：“苏烈8。7分，宁皓9分！”
谢非不同意沙占祥的看法：“恰恰相反，我认为苏烈最后那组镜头很有想象力，强烈的阳光是张楠情绪的一种宣泄，一种感情的释放。平常我们拍感伤的戏，总是喜欢下雨，但此刻用强烈的阳光可以给人一种鲜明的对比，让人觉得更加悲伤，更加无助，因此我给苏烈9。5，宁皓9分！”
霍廷霄沉吟了一下，道：“谢非老师的话也有道理，苏烈确实很有想法，但他没有控制好曝光度，导致画面过于刺眼，从技术上来说还是失败，我给苏烈8。5，宁皓9分！”
周新夏道：“苏烈8分，宁皓9分！”
结果一项项的统计出来，表演宁皓胜，配乐宁皓胜，调度苏烈胜……
十多分钟后，最终的结果出来了。
谢非看着手里的结果，呵呵笑道：“真是一场完美的比赛，简直是难分难解，不过这个结果也是合情合理！”
其他四位评委也都同意，笑着点头道：“谢非老师，你宣布结果吧！”
谢非站了起来，拿着话筒，代表五个评委组宣布结果：“现在请安静。我们五个评委对剪辑、灯光、构图在内的十五个项目进行了打分，最终的结果是八比七，可以说双方的实力不分伯仲，两部作品也都非常出色，因此胜者不要骄傲，败者也不要气馁！不过比赛就是比赛，胜利者只有一个，下面我就宣布结果，胜利者是……”
现场的观众都屏住了呼吸，两个协会的人更是竖着了耳朵，等待着最后的结果。
谢非顿了一下，笑着公布了最后的结果：“苏烈的《花》！”
我赢了，我赢了宁皓！
我赢了！
苏烈直接从跳了起来，双手用力地挥动，“啊”的大叫一声，激动得好像拿到了奥斯卡金像奖。
也不怪苏烈激动，这次胜利对他确实太重要了，他没有借助外力，没有拷贝别人的作品，靠自己的实力战胜了宁皓。现在他终于确信，自己最大的优势不是那些未来的电影，而是这些年苦练出来的导演技能，这才是让他在电影这条路上走下去的真正保障。
苏烈激动得难以抑制，见身边的董炫微笑着冲自己鼓掌，直接给她来了一个熊抱：“师姐，我们赢了，我们真的赢了！”
董炫没想到苏烈会拥抱自己，身体微微一僵，但马上放松下来，笑容却更加灿烂了：“是的，我们真的赢了！”
与此同时，整个创作社都在欢呼，都在鼓掌，就连整个放映厅的观众也都在鼓掌。
真的是一场完美的比赛，两部作品都太出色了！
苏烈跟陈子云他们这些主创拥抱完毕，刚刚坐下，张会军就在前面冲苏烈招手道：“苏烈，你过来一下！”
校长大人有请，苏烈怎么敢怠慢，屁颠屁颠地跑了过去：“校长，是不是准备给我们发奖啊？奖状就算了，发点奖金就好！”
“奖金没有，板子倒是有！”张慧军瞪了苏烈一眼，随即笑了，“阿巴斯先生想见见你！”
苏烈没想到阿巴斯要见自己，有点意外，他看着戴着墨镜的阿巴斯，恭恭敬敬地道：“阿巴斯先生，我非常喜欢的你《特写》和《樱桃的滋味》，能见到你实在是太荣幸了！”
阿巴斯微笑着拍了拍苏烈的肩膀，亲切地道：“虽然我听不懂中文，但你的镜头语言我还是看明白了。开篇的长镜头很有意思，调度、构图、灯光都不错，要是能够在自然一些就更好了。最后那一组过曝镜头很有想象力，非常出色，我很喜欢。你还没有属于自己的导演语言，好好努力，一定要找到自己的语言！”
在场的老师不管是张慧军，还是谢非，听到阿巴斯这么说，都有点不敢相信自己的耳朵，一个个脸上都现出震撼之色。
每个导演都会有自己的风格，就是王晶、刘镇伟这种烂片王都有，但能够拥有只属于自己的导演语言的导演并不多，能做到这一点的基本上都是真正的电影大师，比如伯格曼、安东尼奥尼、黑泽明，当然也包括阿巴斯。
就拿阿巴斯本人来说，他之所以被称为大师，能够获得戈达尔的高度评价就在于他独特的电影语言。他的大远景特写突破了常规近景特写的范畴，赋予特写新概念；同时他摒弃了蒙太奇对镜头的分切，用等待式长镜头将摄影机还原成观众的眼睛，赋予长镜头更加自然地属性。
喜欢用长镜头的导演很多，国外的像安哲、贝拉尔塔，国内的贾樟柯，这些人的长镜头大多是机器跟着人转，但阿巴斯的长镜头不一样，阿巴斯的长镜头有很多是等待式的。当一个人向着镜头走来的时候，阿巴斯的镜头不动，就在原地摆着，像一个人站在那里等着，等镜头里的人从远处慢慢地走来，然后走出镜头。
阿巴斯对苏烈的评价意思明显，他不但看好苏烈的未来，而且认为苏烈有成为大师的潜质。
这评价简直太高了！
苏烈被阿巴斯的这话给吓到了，他从来不觉得自己是天才，也不觉得自己有超人一等的天赋，因此他一直都非常努力，就是想靠勤来补拙。
不过在短暂的震惊惊后，苏烈微笑着回道：“阿巴斯先生，做导演的都希望能够拥有属于自己的独特语言，不过这真的很难，现在我只是有一点感觉，根本没有能力抓住，不过我相信当自己抓住的时候会拍出跟别人不同的电影来！”
阿巴斯吃了一惊，这个年轻人才十**岁，就已经开始思考自己的电影语言了，这实在太惊人了！他饶有兴致地问：“什么样的感觉？”
苏烈没有丝毫的隐瞒：“是电影最后的那个过曝镜头给我的灵感，或许会是大量的过曝镜头，或许是其他的，我现在也说不清楚！”
阿巴斯一愣，最后一场的几个镜头都是过度曝光，非常特别，非常有想象力，不过要是整部电影中有大量过曝镜头的话，那一定很怪，这想法够疯狂的！只是能够成为大师的人骨子里都是有一点癫狂的，他笑着鼓励道：“艺术没有对错，如果这是你的观念，那么就一定要坚持下去。如果你真做到这一点，那么你会让整个世界为之倾倒的！”
说到这里，阿巴斯取出一枚金色的徽章，交给苏烈：“等你将过曝镜头变成导演语言的那一天，你拿着这枚徽章到巴黎香榭丽舍大街的胡凯咖啡馆，会有很多导演愿意倾听你对电影的阐述！”
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第五十六章 谢非老师的邀请
巴黎的咖啡馆之多，在全世界的城市中也堪称首屈一指。漫步在巴黎的大街小巷，绝对是三步一店，五步一馆。
在众多的咖啡馆中胡凯咖啡馆不是最有名的，不过却是唯一因为电影而闻名的。在好莱坞有星光大道，在胡凯咖啡馆的地板上也有一条。因此胡凯咖啡馆不仅是香榭大道上著名的咖啡店与餐厅，也是每个到法国的电影人一定要来朝圣的地方。
1920年代电影工业兴起，法国的电影公司纷纷在香榭大道成立办事处，得地利之便的胡凯咖啡馆便成了制片厂、明星、导演们商议、应酬、签约的重地，许多演员因为在此签下合约而名扬国际。时至今日，在巴黎要想见大明星，或是想被星探发掘，到胡凯咖啡馆依然是最好的选择。
不过胡凯咖啡馆真正扬名天下是在50年代，当时戈达尔、特吕弗这些年轻人经常在这里聚会，讨论电影、写文章，并着手进行创作，最终形成了一股席卷整个世界电影的“新1浪潮”。现在电影很多常用手法就是那时诞生的，比如跳切，比如闪回。
学过电影史的人都知道“新1浪潮”，也知道胡凯咖啡馆，因此当苏烈听到让自己去胡凯咖啡馆，他意识到这枚徽章不简单：“这是什么，阿巴斯先生？”
阿巴斯笑着解释道：“一个电影沙龙的徽章，是当初戈达尔先生当初交给我的，现在我交给你！”
苏烈没想到这是戈达尔交给阿巴斯的东西，这东西的分量实在有点惊人：“谢谢，阿巴斯先生，我会努力的。”
阿巴斯笑着点头道：“我期待那一天的到来！”
因为还要参观学校的教学设施，阿巴斯没有跟苏烈多聊，很快就在学校领导的簇拥下离开了。
谢非没有急着走，虽然他在国际上没有阿巴斯那样的名气和地位，也没有开宗立派，但在艺术修养却未必逊于阿巴斯。在他看来苏烈的《花》的内容很小，但拍得很大气，这对一个年轻导演来说很难得。
谢非看着苏烈不由想起了第一次见面时的情形，那时苏烈站在人群中真是神采飞扬，当时他觉得这个年轻人不错，却没想到苏烈的导演水准会如此出色。他微笑着道：“苏烈，我们又见面了！”
“谢非老师一直想向你当面道谢，但又怕打搅你，就没敢上门。”要不是谢非出面，苏烈现在很可能进不了北电。
“如果将你这样的学生拒之门外，那是我们北电的耻辱！”谢非看着苏烈道，“从今天开始，可以来听我的课，我会在教室里为你准备一张桌子。”
哇塞，谢非老师这是要收苏烈为弟子啊！现场的学生都激动了。
谢非带的都是研究生，而且他本人的地位也非常高，是导演协会的副会长，还是柏林电影节金熊奖的获得者，张一谋、陈凯歌都是他的晚辈。成为他的学生不仅是一种荣誉，更是一种资本。
放映厅里的学生看着苏烈是羡慕又嫉妒，不过却没有太多的不服，苏烈的《花》他们刚刚看了，确实太厉害了。
苏烈对谢非他们这些前辈向来尊敬，没有他们这些前辈的努力就不会有今天的中国电影，他们这些后辈是踩着前辈的肩膀在前进：“谢非老师，我一定来听你的课，只要你别嫌我笨就好！”
谢非越来越欣赏苏烈了，这个年轻人才华横溢，却非常谦虚，比那些明明没什么才华，眼睛却长在头顶的家伙不知道好到哪里去了：“阿巴斯给你的那枚徽章可以给我看看吗？”
“当然！”苏烈赶紧把那枚徽章取出来，递给谢非，“阿巴斯先生说这是一个沙龙的徽章，你知道这是什么沙龙吗？”
“这个沙龙是戈达尔他们那批人组织的，这枚徽章就是发给成员的身份证明，沙龙里汇聚了全球最顶尖的导演，沙龙里的每一个成员都是电影领域内的顶尖人物。这个沙龙的门槛很高，至今为止发出去的徽章不超过一百枚。国内没有一个导演受到过他们的邀请，就是张一谋都没资格进去，阿巴斯能把这块徽章给你，是真的很看好你！”
新1浪潮这些人跟商业导演不同，商业片导演拍电影要考虑观众看得爽不爽，而他们有点像科学家，拍片子就是在做实验，是在搞研究，往往不考虑观众得感受。
拍电影为什么一定要先拍全景，再拍中景，再拍近景，为什么不能在全景之后马上接一个特写呢？
跳切，闪回这些现在得导演经常用到的手法就是这么被他们研究出来的，因此他们的电影对其他导演来说是一个营养库，大家能从他们的作品从吸收新的技法和手段。但对观众来说，这些作品根本就是不知道所云，不知道在讲什么，那感觉就像看科研论文，里面的每一个字大家都认识，就是不知道在讲什么。
苏烈并不想成为这样导演，他喜欢漂亮的画面，喜欢精彩的故事，他希望观众能跟着自己的电影哭，跟着自己的电影笑。他摇头道：“我并不想成为一个文艺片导演，更不想拍作者电影，我跟他们完全不是一路人，阿巴斯把这枚徽章给我显然是给错人了，应该给贾樟柯才对，他才是那些人的菜！”
谢非笑着道：“这个沙龙虽然发源于新1浪潮，不过他们并不排斥其他流派，像美国的科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格都是这个沙龙的成员，关键是你得有自己的东西。阿巴斯为什么会给你这枚徽章，就是因为你想法的很独特，而且已经在进行这方面的实践了！”
苏烈在拍最后一场戏的时候，确实在尝试过度曝光，不过效果不是太好：“我现在还差得太远了，也不知道要多久才能抓住那感觉！”
谢非鼓励道：“好好努力吧，等你成功的那一天好好斯皮尔伯格他们上一课，一个中国导演给世界上最顶尖的电影大师们上一课，那场面想起来都美不胜收啊！”
给斯皮尔伯格上一课，那场景确实是美不胜收，苏烈忍不住笑了。
待谢非离去，陈子云他们都围了过来，向苏烈表示祝贺。
刘林一脸的羡慕：“二当家，你的魅力是越来越大了，连谢非老师这种老人家你都不放过了！”
苏烈哈哈一笑，道：“别崇拜哥，哥只是一个传说！”
邹波一向喜欢蹭吃蹭喝，自然不会放过这个机会：“二当家，赢了宁皓这个最佳导演，谢非老师又要收你为弟子，不请客说不过�
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