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如果算上周边产业，几乎可以占据美利坚经济总量的百分之八左右，墨菲得到的最新的一份统计数据显示，好莱坞影视产业从业者去年一年的薪酬总额超过了一千亿美元！
由此可见这个行业的巨大，以及所能产生的巨大价值。
尽管编剧工会闹得轰轰烈类，从未来的整体战略考虑，以六大公司为主体的好莱坞厂商们，根本不会轻易妥协，在这方面他们显得足够团结。
别说是六大公司了，就连斯坦顿工作室这样的三线制作公司，哪怕是让参与《无耻混蛋》项目的编剧们罢工，墨菲也不会轻易做出利益上面的让步。
给点甜头可以，但做出巨大让步的头不能开，一旦开了，也就收不住了。
资本从来都是为了追逐利益而生，哪怕是墨菲这样极小的资本家也不例外。
于是，一批影视剧不可避免的成为了暂时的牺牲品。
从罢工开始的当天，所有脱口秀节目立刻停工，然后《24小时》宣布本季播出取消，成为第一部倒霉的电视剧，《达芬奇密码》的续集《天使和魔鬼》拍摄推迟，成为第一部倒霉的电影，《007：量子危机》也暂时停工，加入到这一行列，梦工厂的重头戏《丁丁历险记》同样被暂时搁置……
谈判是必须的，作为斯坦顿工作室的老板，墨菲暂时放下手头的筹备工作，将剧组交给卡拉费斯负责，与其他制作公司的代表一起，组成了一个谈判团队，与编剧工会进行谈判。
在这方面，好莱坞的所有制作公司的利益是一致的。
尽管编剧大罢工如火如荼，这个谈判团队还是显示出了强硬的态度，即使坐回谈判桌前，也轻易不会让步，罢工依然在继续。
墨菲大多数时间里都是在看，以斯坦顿工作室的份量，并没有太多的发言权，而且用不着他出头，这种事随大流就足够了。
进入2008年，好莱坞没有丝毫欢乐的新年气氛，罢工的阴影笼罩在整个北美的头上。
金球奖颁奖典礼被迫取消，改为了新闻发布会的形式。
所有的人开始担心下个月的奥斯卡颁奖典礼，如果奥斯卡也取消，那不仅仅是金钱方面的损失，还有好莱坞的颜面……
甚至，华尔街还发布预警，如果这次罢工持续五个月的话，带来的经济损失将高达300亿美元。
罢工不能持续下去，这是所有人的共识，虽然那300亿美元的数字纯粹是华尔街的扯淡，但罢工持续太久，肯定会影响到好莱坞所有公司和从业者的利益。
双方的谈判还在继续，墨菲在筹备《无耻混蛋》之余，也参加了一月下旬制作人联盟与编剧工会最为重要的一次谈判。
当然，墨菲就像众多的好莱坞小公司的老板一样，大部分时间都是在旁观这场谈判。
制作人联盟方面以新闻集团总裁彼得谢尔尼、迪士尼首席执行官罗伯特艾格和制作人联盟主席尼克康特为主，与编剧协会主席维隆、西海岸编剧协会执行董事大卫杨以及协会协调委员会负责人约翰鲍曼直接交锋。
罢工露出了结束的曙光。
同好莱坞各大制片公司不紧不慢、寸土必争的谈判不同，电影行业最为担心的，莫过于奥斯卡颁奖典礼停摆，这是好莱坞最大的装饰门面，谁也不想看到停摆的情况发生。
为此，电影艺术与科学学院取消了提名者午宴，直接改为了新闻发布会的形势公布提名名单。
之前，有不少媒体为《钢铁之躯》造势，鼓吹这部超级英雄电影应该获得一个奥斯卡最佳影片或者最佳导演提名，但电影艺术与科学学院始终都是固执的，对超级英雄电影和科幻片的歧视也不是最近几年才形成的。
在最新公布的这份第八十届奥斯卡提命名当中，《钢铁之躯》获得了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳艺术指导、最佳音响效果和最佳音效剪辑等五项提名。
提名数量不少，但所有的提名都是来自技术类奖项，重量级的几个奖项无一入围。
这份提名名单公布后，电影艺术与科学学院非常担心奥斯卡颁奖典礼因为编剧罢工停摆，他们为此做好了两手准备，如果到时罢工继续的话，学院将启动一场应急晚会。
此外，学院还派出专人介入到谈判之中，催促双方尽快达成协议。
做出努力的还有华盛顿当局，美利坚脆弱的经济形势，绝对经不起一场长时间罢工的折磨，好莱坞从数年前就与华尔街绑在了一起，好莱坞出现意外，不但是娱乐业这个产业会出问题，甚至会加剧华尔街的动荡。
除了最早的那两次，编剧工会的人没有再来找过墨菲，谁都知道他是斯坦顿工作室的老板，在这种事件上屁股会坐哪一边，其实非常容易判断。
随着罢工时间越拖越长，对好莱坞及其周边产业的影响也越来越大，哪怕是之前一直比较安定的《无耻混蛋》剧组里面，都出现了人心惶惶的情况，墨菲干脆给筹备中的剧组放了一周的假期，等罢工结束再重新工作。
想要结束这次罢工，只能是双方都做出一定程度的让步，除此之外别无他路可走。
墨菲清楚这一点，编剧工会和制作人联盟同样也清楚这一点。
任何行业要想正常运作，劳资双方都得遵守互认公平的“游戏规则”，整个娱乐业每年几百亿美元的利润，分一杯羹给编剧，似乎是天经地义理所应当。
但资本天生逐利，动商业集团的蛋糕，无疑是从资本家身上挖肉。
双方主要分歧点在于制片方要求在收回电影与电视节目的成本后再支付部分报酬；而编剧方则要求提高电影、电视剧以及真人秀等项目上编剧的待遇，并要制片商必须支付编剧的dvd分成，分成比例高达百分之三，另外在网络点播下载节目的收入分成则也要由零增加到百分之四点五。
这件的条件是制片公司和制作人联盟绝对无法接受的，也等于是在抢墨菲这些投资者的利益。
进入二月中旬，制作人联盟和编剧协会拉锯式的谈判终于达成初步协议，好莱坞的各大制片公司做出了一定的让步，编剧协会与制作人联盟签订了一份为期三年的临时合同。
合同不但提高了编剧的基本薪酬待遇，还为编剧争取到了dvd百分之一点五以及网络点播百分之三的收益分成，这不仅仅包括从现在开始的作品，以往的作品也能从中抽取一定的比例。
这次编剧大罢工暂时结束，编剧工会向每位成员发送了一封电子邮件，号召大家即刻复工。
“罢工结束了，明日，编剧们将各归其位，一切恢复正常。”
墨菲的剧组也恢复了正常，在通过试镜确定了迈克尔法斯宾德、克里斯托弗瓦尔兹和玛格特罗比等演员后，他带着整个剧组飞到巴黎，进驻到了郊外的一座片场，准备开始拍摄。（未完待续。）
第四百二十八章老鼠
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巴黎市郊蒙太奇制片厂的一座摄影棚中，无数人在忙碌之后恢复安静，目光全都投向摄像机镜头前。
镜头对准的是一处布置成农舍的片场，一个党卫军军官装扮的人和一个农夫之间，正在上演一场对话。
两台摄像机从不同的角度展开拍摄，还有架设着斯坦尼康的摄影助理蹲在提前预留的摄影位里，等待墨菲的命令随时上场抓拍。
“如果要把犹太人比喻成一种动物，那就是老鼠。”党卫军军官摊开手，“元首和戈培尔的宣传说的也差不多，但是我们的结论不同，我认为这种比较是不敬。”
他指了指布景窗户，“我们暂且以老鼠的目光看待这个世界，这确实是个充满敌意的世界。”
这是一场要靠出色的个人演技撑起来的长镜头戏，虽然这是试拍，但克里斯托弗瓦尔兹到现在的发挥都极其精彩，他看着农夫，说道，“如果现在一只老鼠从你的前门惊慌逃走，你是否对他充满敌意？”
对着农夫演员的二号摄像机立即换成特写镜头，农夫犹豫了一下，还是说道，“我想是会的。”
“老鼠做了什么坏事？”克里斯托弗瓦尔兹笑着问道，“招致你的敌意了吗？”
农夫抓着烟斗，说道，“老鼠传播疾病，咬人。”
“如果一只老鼠现在从外面走进来……”克里斯托弗瓦尔兹指了指布景门，脸上的笑容收起，阴狠的表情一闪而逝，“你还会让你美丽的女儿给倒他牛奶吗？”
虽然克里斯托弗瓦尔兹阴狠的模样只在脸上停留了不足一秒钟，但反应在摄影机镜头中却显得异常清晰，墨菲抬起手，大声说道，“停！”
不止是克里斯托弗瓦尔兹，现场的布光也有点问题，不过这是试拍，墨菲之前没有打断渐渐找到状态的克里斯托弗瓦尔兹，直到这位奥地利演员犯错。
墨菲也没有废话，直接说道，“克里斯，刚刚用力过猛了。”
克里斯托弗瓦尔兹点了点头，墨菲又强调道，“记住，这场戏中，你始终要显示出优雅和风度。”
虽然同样是纳粹杀人魔王，但汉斯兰达上校和《辛德拉的名单》中的阿蒙截然不同，绝对是一个看起来儒雅有风度的男人。
甚至，他可以说是这部影片的男主角，表现出来的外貌，简直就是优雅的代名词。
优雅的外表和恶魔的内在，这种强烈的冲突，会让这个角色充满了魅力。
影片当中，克里斯托弗瓦尔兹表现的越优雅，掩藏在背后的是否会逼迫农夫说实话和地板下犹太人的命运如何的悬疑，也会让观众觉得更加强烈。
如果换成一个狠厉的纳粹军官逼问农夫，这一幕给人的感觉将完全不同，太过凶猛的表演虽然能带领更多的戏剧张力，但有些时候，张力对故事的氛围也是有害的。
永无止境迭加痛苦、惊慌、冲突的感觉会让观众窒息，必需有对比，才能感觉到悬疑感，压力的凝聚，能量的释放，压力的再凝聚，能量的再释放，这就是电影的节奏。
压力制造冲突，问题解决后能量被释放了，新的问题又出现，想想迭迭乐，抽积木时大家会很紧张，如果塔还没倒，大家都会松口气。
这部电影的节奏就是紧张，松口气，紧张，松口气。
除了演员的表演，刚才的布光也有问题，墨菲把大卫罗比叫了过来。
“大卫，这是一个长镜头。”墨菲很认真的对大卫罗比说道，“拍摄中我不可能专门给你预留出调整灯光的时间，你需要一次性布设到位。”
长镜头往往会带来有趣的即时性场景，让观众充分的沉浸在戏剧中，但长镜头的拍摄也非常具有挑战性，特别是布光的问题。
虽然对于所谓的一镜到底没半点兴趣，而且也不会使用这种对讲故事根本没有本质提高的炫技技术，但这不妨碍墨菲拍摄中，会拍摄一些长达数分钟的长镜头，尤其是现在拍摄的汉斯兰达上校和农夫的对话，一个长镜头无疑更能凝聚需要的紧张气氛。
长镜头的拍摄确实比较麻烦，对摄影、表演和灯光等都是相当大的一个考验。
表演方面，农夫是来自法国的老戏骨，克里斯托弗瓦尔兹随着几场戏的拍摄，也渐渐找到了状态，展现出了出色的演技水准，摄影方面墨菲和菲力拉舍尔做过足够多的预案，也不是问题……
不同拍摄角度需要的不同光线，相对来说成为了难题。
遇到难题就要解决，墨菲也不着急，反正这部影片要到下个颁奖季才会上映，他有足够的拍摄和制作时间。
墨菲将菲力拉舍尔和大卫=罗比叫到一起，实验各种有效的方案。
在特定的拍摄长度内，墨菲可以根据拍摄现场的演员走位和场景布置，让大卫罗比来做好照明设备的设置和隐藏准备，但拍摄长镜头时，就要提前进行精心的准备了，因为不间断的长镜头拍摄中，演员可能会移动到很多位置，此时就很难一次性设置和隐藏照明设备了。
这些在墨菲的手中，不是没有解决的方案。
他让菲力拉舍尔注意摄制组的镜头框架，摄影师们要知道所拍摄的镜头要在哪里结束，并且还要注意摄影机和主视觉的移动轨迹。
所有的摄影师都在墨菲的要求下，对拍摄现场做笔记记录，镜头框架、整个镜头的移动轨迹等，提前计划、演练、走位，直到所有的一切都准备好为止。
然后开始设置照明设备。
灯光组使用的所有布光设备中，首先要处理的是移动光源，墨菲让大卫罗比传达下去，灯光是可以适时移动的。
在保证安全的情况下，如果镜头移动，大卫罗比能够移动片场的主光源，一定要这样做。有些时候，他需要做的是平移或倾斜片场的主光源，当然有时候也可以靠便携式或手提式LED来实现主光源的移动。
同时，墨菲还让大卫罗比在镜头框架内隐藏照明设备。
这是电影长镜头拍摄中最常用的技巧。在拍摄场景中，寻找阻挡物来隐藏照明设备，这样可以合理提高拍摄场地的空间利用率，尤其是在这种农舍搭景中拍摄空间有限的情况下，这一技巧更有用。
其中，把照明设备放在地上是一个很实用的方法，因为在实际拍摄中，不一定非要拍到地面，但如果非要拍到地面，那就可以通过椅子、橱柜或其他家具等来隐藏照明设备。
除了专业的灯光，墨菲还要求拍摄时利用一切可以利用的光源。
他的拍摄场景中有真实的光源，吊在农舍上面的电灯，这也能成为制造拍摄光源的小技巧。
拍摄中，墨菲让工作人员放置反光板，同时让待在周围的工作人员穿上白衬衫，就可以完美利用拍摄现场的光源了。
这样的话，既可以减少拍摄现场的照明设备，有可以实现即使不打光，也有打光的效果。
墨菲也适当的调整了农夫和克里斯托弗瓦尔兹的坐着时的位置，以及移动走位的路线，以更好的利用地板和墙角布设光源，这个技巧需要导演首先明确现场的布置和演员的走位。
如果现场有地板、墙角什么的，导演就可以让灯光组利用镜头中的盲区来隐藏照明设备。当然，同理也适用于窗帘、假墙等现场设置，任何现场这些可足够遮挡照明设备的物品，都可以加以利用。
另外，将灯光掩藏在农舍搭景的黑暗中，也是一个不错的方法，为了防止灯架反光，墨菲让人特意用深色的纺织品为灯架做了外包衣。
这场墨菲设计中依靠几组长镜头的场景，用了整整五天的时间才拍摄完毕，尤其是拍摄中，墨菲还为农夫增加了一个女儿，以安排投资方塞进来的一个女演员。
法国的一家电影基金为这部影片提供了高达300万欧元的赞助，一个叫做蕾雅赛杜的女演员就是附加条件。
如此大一笔资金没人会拒绝，墨菲也不例外，不过他也不会打破剧组的平衡，更对方找一个重要的角色，仅仅是充当背景画的农夫的女儿之一，只有一个正面镜头，连一句台词都没有。
随着剧组来到露天片场拍摄，包括玛格特罗比在内的更多演员也加入到了拍摄当中。
有人问过墨菲对演员的期待是什么，他的回答很简单：“期待他们演得好！”
在拍摄时，墨菲宁愿不与他们多交谈，但有些人需要与之交谈……有些人需要人们所说的“动力”。
演员最大的动力是什么？墨菲的答案也很简单，他们的动力就是成名以及酬金。
在好莱坞，没有任何东西能比这两样更让一个人拥有动力，甚至连墨菲也不例外。
剧组进入露天片场拍摄，也到了媒体公开日，这也是例行宣传的一部分，反正接下来拍摄的只是农夫砍柴的戏码，墨菲也不介意让二十世纪福克斯联系的那位记者观看。（未完待续。）
第四百二十九章干得好
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